Teresa Gancedo eta artea errebelazio espazio gisa

Teresa Gancedok kultur etapa berri bat inauguratu du Oloteko Vayreda Fundazioan, Verònica. Dones visionàries zikloaren irekierarekin, artea errebelazio, bizipen eta ezagutza sentikor gisa ulertzea proposatzen duen proiektua, Natàlia Chocarroren komisariotzapean. Ekimenak pintura garaikideko ahots berezienetako bati eskainitako erakusketa batekin hasten da, urtarrilaren 31tik apirilaren 12ra bisitatu ahal izango dena. Zikloak ondoren Magda Bolumar, Josefa Tolrà eta Joana Ceraren erakusketek jarraituko du, artearen historiaren istorio kanonikoak gainezka egin dituzten emakumezkoen praktiken bidaia koral bat osatuz.

Teresa Gancedoren lana hizkuntza libre, eklektiko eta sakonki intimo batetik eraikitzen da, diziplina anitzak zeharkatzen dituena - pintura, marrazkia, grabatua, zeramika, collagea, instalazioa eta esku-hartzea - hierarkiarik edo muga zurrunik gabe. Bere praktika artistikoa askotan material xumeetan eta eguneroko elementuetan errotzen da, unibertso sinboliko trinko eta iraunkor baten bidez esanahiaren eramaile bihurtuta. Espazio honetan, memoria pertsonala materia aktibo bihurtzen da eta esperientzia kolektiboekin elkarrizketan aritzen da, memoriaren, mitoaren eta intuizioaren artean oszilatzen den istorio bisual bat sortuz.

Bere lanaren ezaugarri nagusietako bat ikonografia oniriko eta sinboliko baten presentzia da, non irudi erlijiosoak, herrikoiak eta historikoak elementu naturalekin batera bizi diren -loreak, animaliak, landare-formak- eta anbiguotasunez eta esanahiz betetako eszenatokiak konfiguratzen dituzten. Zeinu-sare honen bidez, Gancedok ez ditu irakurketa itxiak eskaintzen, errealitatearen esperientzia poetiko bat proposatzen du, interpretaziorako irekitako espazio bat, non ikuslearen begirada esanahiaren prozesuaren parte aktibo gisa deitzen den. Bere lanak ez du ilustratzen, iradokitzen baizik; ez du baieztatzen, iradokitzen baizik.

Teresa Gancedo, beraz, pintura ezagutza modu gisa ulertu duten sortzaileen genealogia berezi bateko kidea da, eta ez ariketa formal gisa soilik. Bost hamarkada baino gehiagoko ibilbidean, zeinu minimo, tentsio sotil eta oreka hauskorrez betetako unibertso bat eraiki du, eta, gainazal piktorikoan zabaltzean, intentsitate ustekabeko presentzia hartzen dute. Bere lanean, ikusgaia, espirituala eta ukiezina nahasten dira zorroztasunik gabe, irudia errebelazio gisa agertzen den lurralde bat konfiguratuz.

Bere praktikara hurbiltzeak mundua bizitzeko modu berezi batera sartzea dakar, non pertzepzioa ez den ekintza berehalako bat, baizik eta moteltasun, entzute eta isiltasun ariketa bat. Gancedoren mihiseetan, irudia ez da sortzen prozesu arrazional baten emaitza gisa edo keinu espontaneo edo boluntario baten adierazpen gisa; bere genesia espazio latente batean errotuta dago, esna eta ametsaren artean kokatua, non memoria, esperientzia eta intuizioa materia sortzaile bihurtzen diren.

Zikloaren izenburuak, Verònica , vera ikonoaren kontzeptuari egiten dio erreferentzia, "benetako irudiari", eta irudikatua izatera mugatzen ez den irudi baten ideiari, baizik eta kontaktuaren bidez agerian uzten den irudi baten ideiari, aztarna baten antzera, arrastoa uzten duen presentzia baten antzera. Ikuspegi honetatik, erakusketa bakoitza hurbiltasun eta intentsitate esperientzia gisa ulertzen da: kontakizun kronologiko edo atzera begirako bat artikulatu beharrean, proiektuak lanarekin eta bertan memoria, absentzia eta denbora sedimentatu gisa irauten duenarekin zuzeneko topaketa gonbidatzen du.

Natàlia Chocarro komisarioak adierazi bezala, zikloak “lau artisten ibilbide sortzaileen barne-bidaia bat proposatzen du, munduari ikuspegi bakar batetik heltzen diotenak eta praktika artistikoaren eta bizipenaren arteko lotura sakona ezartzen dutenak”. Teresa Gancedo, Magda Bolumar, Josefa Tolrà eta Joana Cerak artea kontenplazio eta errebelazio espazio gisa ulertzeko modu bat partekatzen dute, non keinua pentsamendu bihurtzen den eta begiradak ikusgarriaren eta intuizioaren arteko mugak lausotzen dituzten esanahi-eremuak irekitzen dituen.

Beren praktiketan, argia —bai berarena bai ingurunetik datorrena— ezagutza sentikorraren matrize gisa jokatzen du, munduarekiko harreman ireki, zaurgarri eta iragazkor baten fruitu. Lau sortzaile hauen lanak erakusten du forma ez dela eraikuntza formal baten emaitza bakarrik, baizik eta bizitzaren, esperientziaren eta kontzientziaren aztarna ere badela, materiaren haratago irauten duen eta gaur egun ere gure begiratzeko modua zalantzan jartzen duen aztarna.