Exposicions
Quando a matéria leva tempo: Mercedes Pimiento inaugura o ano de exposições em La Capella.
Uma pesquisa ainda em fase inicial explora a lenta transformação da cera, da luz e da temperatura em diálogo com a arquitetura do centro de arte.
O Centro de Arte La Capella, no bairro do Raval, inicia o novo ano de exposições com A Search That Is a Temptation , de Mercedes Pimiento, uma proposta que pode ser visitada até 12 de abril. A exposição se desdobra como uma jornada imersiva que convida à observação atenta e contemplativa, em sintonia com os processos materiais que a artista coloca em prática.
O projeto baseia-se num conjunto de esculturas que dialogam estreitamente com a arquitetura e as condições específicas de La Capella. Nesse contexto, Pimiento aprofunda-se no estudo das propriedades físicas e dos comportamentos de materiais como cera de abelha, parafina e resina, enfatizando sua resposta à passagem do tempo, à luz e às variações de temperatura. Trata-se de uma pesquisa que dá continuidade a trabalhos anteriores, mas que aqui se expande e assume uma nova dimensão espacial e conceitual.
Concebida como uma instalação composta por presenças que se transformam lentamente, a obra constrói uma coreografia sutil entre matéria, luz e calor, na qual os materiais não apenas ocupam o espaço, mas também o modificam e o tensionam. O ritmo interno dos corpos esculturais estabelece uma temporalidade própria, mutável e frágil, que desloca a percepção do espectador e o coloca diante de um tempo sensível, distante da imediatidade e aberto à experiência do processo.
A artista propõe um jogo de tensões entre a mobilidade da cera em estado de fusão — com os redemoinhos e deslocamentos que gera — e a solidez imóvel das paredes de La Capella. A cera aparece contida em grandes recipientes que emitem calor e que, em contraste com a frieza da sala — perceptível nos corpos aquecidos dos visitantes — dão origem a formas em constante transformação, frágeis e mutáveis.
Como a própria autora explica, a intenção do projeto surge dessa experiência direta com o material: “Trabalhar com cera de abelha leva você a descobrir que a natureza segue padrões imprevisíveis, mas que, ao mesmo tempo, se repetem e podem ser reconhecidos em outros contextos naturais”. Nesse sentido, a obra relaciona processos orgânicos, percepção e espaço, convidando-nos a observar como o mutável se desdobra dentro de uma estrutura aparentemente estável.
As peças de cera localizadas na nave central reagem diretamente aos ciclos térmicos de aquecimento e resfriamento gerados pelas resistências, tornando visíveis processos de transformação contínua. Em contraste, as esculturas localizadas nas capelas laterais assumem a forma de corpos sólidos, criados por meio de processos de moldagem que definem seu volume e presença. Devido às suas dimensões e peso, essas peças foram produzidas in situ, dentro da própria Capela, reforçando assim a ligação entre trabalho, espaço e processo de produção.
