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Exposicions

KBr Flama 2025: a nova geração de jovens fotógrafos explora a memória e a perspectiva crítica

Quinta edição com obras de Irina Cervelló, Abril Coudougnan, Bernat Erra e Patrick Martin, selecionadas por um júri formado por Javier Martín, Arianna Rinaldo e María Santoyo.

Irina Cervelló, Sin título, proyecto Opaco, 2024. Fotografía digital © Irina Cervelló.
KBr Flama 2025: a nova geração de jovens fotógrafos explora a memória e a perspectiva crítica
bonart barcelona - 28/09/25

O centro da Fundação Mapfre acolhe uma exposição com os projetos vencedores do Flama, o programa de apoio à criação jovem em fotografia. Os projetos primam pelo olhar crítico e sensível, tecendo pontes entre a memória e os laços sociais através de diversas linguagens visuais, capazes de captar o eco das memórias e dos silêncios que nos definem. Uma visita guiada do KBr Flama'25, que pode ser vista de 24 de setembro a 1º de fevereiro de 2026 no KBr da Fundação MAPFRE em Barcelona.

A exposição reúne as obras de Irina Cervell ( Opaco , sobre a indústria e o ambiente de Martorell), Abril Coudougnan ( Tous les maux mots sont invents , um arquivo íntimo e pessoal), Patrick Martin ( Looking for George , memória cultural e mitos) e Bernat Erra ( Fe de erratas , iconografia religiosa e memória coletiva).

  • Irina Cervelló, Sin título, projeto Opaco, 2024. Fotografia digital © Irina Cervelló.

O projeto anual KBr Flama nasceu em 2021 como uma demonstração do interesse da Fundação MAPFRE em apoiar o talento emergente de jovens fotógrafos que iniciam suas carreiras profissionais após concluírem sua formação acadêmica. Sua materialização é possível graças ao envolvimento de instituições como a EASD Serra i Abella, a Elisava – Faculdade de Design e Engenharia de Barcelona, o Idep Barcelona e o IEFC, que colaboram generosamente no projeto.

Embora as linguagens utilizadas sejam diversas — da fotografia analógica e digital à reinterpretação de arquivos pessoais e públicos —, todos os projetos compartilham interesses fundamentais. Todos eles lançam um olhar crítico sobre como a memória é construída, seja na esfera mais íntima e pessoal, na memória coletiva da sociedade ou na forma como o território é percebido e habitado. Essa abordagem permite explorar as camadas de significado que moldam nossa experiência e a maneira como as memórias e as narrativas visuais interagem com a realidade que nos cerca.

  • Abril Coudougnan, Sin título, projeto Tous les maux sont inventés, 2022. Fotografia analógica © Abril Coudougnan.

Tous les maux mots sont inventés (Todas as palavras ruins são inventadas), de Abril Coudougnan, é um projeto que emerge de um arquivo fotográfico pessoal construído ao longo de seis anos. A obra não se constrói com uma cronologia ou uma narrativa linear; em vez disso, cria uma constelação de sensações, associações e tensões que ressoam com a experiência íntima da artista. As imagens dialogam livremente entre si, para além do tempo e do espaço em que foram captadas, estabelecendo vínculos através do olhar e da perspectiva. A obra investiga dualidades como a natureza e a cidade, o ritmo calmo e acelerado, numa busca constante por equilíbrio emocional e significado vital.

"À Procura de George", de Patrick Martin, é uma investigação sobre como esse mito se arraigou na memória cultural coletiva da Catalunha. O projeto remonta as origens da história à cidade de Montblanc (Tarragona), considerada o berço da versão catalã da história. Por meio de fotografias de pessoas, celebrações e elementos arquitetônicos, a série constrói um labirinto visual de narrativas e símbolos imersos na história, onde o mito se esconde sutilmente logo abaixo da superfície.

  • Patrick Martin, Sem título, projeto Looking For George, 2024. Fotografia digital © Patrick Martin.

Opaco , de Irina Cervelló, explora a relação entre a empresa química Solvay e a cidade catalã de Martorell (Barcelona), com especial atenção às repercussões culturais, econômicas e ambientais que sua presença teve. O projeto surge de uma extensa pesquisa que combina imagens criadas pela autora com documentos históricos e materiais de arquivo.

Fe de erratas, de Bernat Erra, nasce de uma memória de infância repleta de força visual e emoção: o olhar de uma criança diante da presença chocante do imaginário religioso. Essa experiência se torna o ponto de partida para explorar um universo simbólico perturbador, onde o peso da tradição se conjuga com o mistério, o fatalismo e uma violência latente que permeia as imagens.

  • Bernat Erra, Sem título, projeto Fe de erratas, 2023. Fotografia digital © Bernat Erra.

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