KBr-F25-1280x150px

Des expositions

KBr Flama 2025 : la nouvelle génération de jeunes photographes explore la mémoire et la perspective critique

Cinquième édition avec les œuvres d'Irina Cervelló, Abril Coudougnan, Bernat Erra et Patrick Martin, sélectionnées par un jury formé de Javier Martín, Arianna Rinaldo et María Santoyo.

Irina Cervelló, Sin título, proyecto Opaco, 2024. Fotografía digital © Irina Cervelló.
KBr Flama 2025 : la nouvelle génération de jeunes photographes explore la mémoire et la perspective critique
bonart barcelone - 28/09/25

Le centre de la Fondation Mapfre accueille une exposition présentant les projets lauréats de Flama, le programme de soutien à la jeune création photographique. Ces projets se distinguent par leur regard critique et sensible, tissant des ponts entre mémoire et liens sociaux à travers divers langages visuels, capables de capter l'écho des souvenirs et des silences qui nous définissent. Une tournée KBr Flama'25 sera présentée du 24 septembre au 1er février 2026 au KBr de la Fondation MAPFRE à Barcelone.

L'exposition réunit les œuvres d'Irina Cervell ( Opaco , sur l'industrie et l'environnement de Martorell), Abril Coudougnan ( Tous les maux mots sont invents , une archive intime et personnelle), Patrick Martin ( À la recherche de George , mémoire culturelle et mythes) et Bernat Erra ( Fe de erratas , iconographie religieuse et mémoire collective).

  • Irina Cervelló, Sin título, projet Opaco, 2024. Photographie numérique © Irina Cervelló.

Le projet annuel KBr Flama est né en 2021, témoignant de l'intérêt de la Fondation MAPFRE pour le soutien aux jeunes photographes émergents qui débutent leur carrière professionnelle après avoir terminé leur formation universitaire. Sa concrétisation est possible grâce à la participation d'institutions telles que l'EASD Serra i Abella, Elisava – Faculté de Design et d'Ingénierie de Barcelone, l'Idep Barcelona et l'IEFC, qui collaborent généreusement au projet.

Bien que les langages utilisés soient variés – de la photographie analogique et numérique à la réinterprétation d'archives personnelles et publiques – tous les projets partagent des intérêts fondamentaux. Ils portent tous un regard critique sur la construction de la mémoire, que ce soit dans la sphère la plus intime et personnelle, dans la mémoire collective de la société ou dans la manière dont le territoire est perçu et habité. Cette approche leur permet d'explorer les strates de sens qui façonnent notre expérience et la manière dont les souvenirs et les récits visuels interagissent avec la réalité qui nous entoure.

  • Abril Coudougnan, Sin título, projet Tous les maux sont inventés, 2022. Photographie argentique © Abril Coudougnan.

Tous les maux mots sont inventés d'Abril Coudougnan est un projet né d'une archive photographique personnelle constituée sur six ans. L'œuvre ne suit ni chronologie ni récit linéaire ; elle crée plutôt une constellation de sensations, d'associations et de tensions en résonance avec l'expérience intime de l'artiste. Les images dialoguent librement entre elles, au-delà du temps et de l'espace où elles ont été capturées, établissant des liens par le regard et la perspective. L'œuvre explore les dualités telles que la nature et la ville, le calme et le rythme accéléré, dans une quête constante d'équilibre émotionnel et de sens vital.

À la recherche de George, de Patrick Martin, explore l'enracinement de ce mythe dans la mémoire culturelle collective catalane. Le projet retrace les origines de l'histoire jusqu'à la ville de Montblanc (Tarragone), considérée comme le berceau de la version catalane du conte. À travers des photographies de personnages, de célébrations et d'éléments architecturaux, la série construit un labyrinthe visuel de récits et de symboles imprégnés d'histoire, où le mythe se cache subtilement.

  • Patrick Martin, Sans titre, projet Looking For George, 2024. Photographie numérique © Patrick Martin.

Opaco , d'Irina Cervelló, explore la relation entre l'entreprise chimique Solvay et la ville catalane de Martorell (Barcelone), en accordant une attention particulière aux répercussions culturelles, économiques et environnementales de sa présence. Ce projet est le fruit d'une recherche approfondie combinant des images créées par l'auteure avec des documents historiques et des archives.

Fe de erratas de Bernat Erra naît d'un souvenir d'enfance chargé de force visuelle et d'émotion : le regard d'un enfant confronté à la présence choquante de l'imagerie religieuse. Cette expérience devient le point de départ d'une exploration d'un univers symbolique troublant, où le poids de la tradition se mêle au mystère, au fatalisme et à une violence latente qui imprègne les images.

  • Bernat Erra, Sin título, projet Fe de erratas, 2023. Photographie numérique © Bernat Erra.

IMG_9377336x280

Ils peuvent vous
intéresser
...