Aryz: kolorea, forma eta funtsa Senda galerian

2014an, Granollers hiria Aryz Vallès Orientaleko artista gaztearen lan ikusgarri batekin apaindu zen Roger de Flor kaleko horma batean. Esku-hartzea, artistak munduko txoko ezberdinetan sakabanatuta dituen lanekin nazioarteko ikuspegi garrantzitsuarekin batera joan zen. Preludioa da orain Senda Galerian denboraldia irekiko duen lehen bakarkako erakusketa, Aryz ospetsuaren - Octavi Arrizabalagaren - lanekin.

SENDA Galeriak Preludio inauguratu zuen, Aryzen lehen bakarkako erakusketa bere espazioan. Artistak formatu handiko olio-pinturen aukeraketa bat aurkezten du, ikuspegi garaikide batetik, bere ibilbidea eta sormen-unibertsoa markatu duten pintura-maisu handi batzuekin elkarrizketa bizia ezartzen duena. Vallès eskualdeko espazioetan grafiti-artearekin izandako hasierako une hura ez da amaitu, urteetan zehar mural ikusgarri eta aitortuak sortuz, erraldoiak ere bai, non gizakiak animaliekin eta kolore surrealistekin konbinatzen dituen, tonu isilak eta hezurren sinbolismoa ere barne hartuz, estetika emozional eta anbibalente batekin.

• Soka paraleloak (2023-24).

Ikuspegi garaikide batetik, Aryzek pintura tradizionalaren ondarea baloratzen du eta margolariaren ofizioa nabarmentzen du adierazpen eta kultur transmisio bide zilegi gisa. Preludioa, funtsean, iraganaren eta orainaren arteko lotura gisa aurkezten da: pintura tradiziora itzultze nahita bat, proposamen artistiko esperimentalago baten sarrera edo hitzaurre gisa jokatzen duena, oraindik ere bere burua erabat erakusteko mesfidati.

«Artista gisa hazteko eta askatasun gehiagorekin esperimentatzeko beharra sentitu nuen. Ez nuen hormak margotzeagatik bakarrik ezaguna izan nahi», azaldu du Aryzek, estudioa askatasun erradikaleko espazio gisa ulertzen duena, non denborak eta teknikak bat egiten duten ikerketa pertsonalago eta zorrotzago bat bultzatzeko. Bere azken ekoizpenak, hain zuzen ere, margolariaren ofizioan sakontzeko nahia islatzen du, bai alderdi teknikoak bai dimentsio kulturala aztertuz.

Hogeita bost urte igaro dira milurteko berritik, eta Aryz hiri-artearen arloko figura ezinbesteko gisa finkatu da. Hainbat herrialdetan dagoen bere lana sinbolismoz betetako formatu handietan erakusten da. Bere konposizioek normalean giza edo animalia irudiak aurkezten dituzte, tonu isilak eta surrealismo ukituak txandakatzen dituen paleta kromatiko batekin. Bere lanean errepikatzen diren motiboen artean hezurrak daude, baita erraiak, barne-organoak edo ikusgai dagoen eskeletoa erakusten duten pertsonaiak ere. Bere ekoizpena nola etiketatzen den kontuan hartu gabe, Aryz kaleko artearen teknika tradizionalei leial mantentzen zaie, pintzelak, sprayak, arrabolak eta ofizioko beste tresna tipiko batzuk erabiliz.

• Bazkaria (2024-25).

Aryz formatu handiko muralak sortzeagatik nabarmendu da, eta praktika horrek hiri-arteko izen ezagunenen artean kokatu du azkar. Artistarentzat, horman formak margotzea koloreen banaketarekin jolasteko aitzakia bat baino ez da, eta bere lanetan mezu esplizitu bat helarazteko nahia saihesten du.

Preludioan bildutako lanek collage piktorikoen forma hartzen dute: artearen historiaren zatiak keinu garaikideekin eta jatorri desberdinetako erreferentzia bisualekin batera dauden muntaketa konplexuak. Horrela, Simon Voueten La Sainte Famille avec Sainte Élisabeth et le petit Saint Jean lanaren xehetasunak, Jan van Eycken Arnolfini ezkontzaren argi enblematikoa edo Rubensen Hiru Graziak lanaren xehetasunak berrinterpretatzen dira kronologiarekin hausten duten konposizioetan, etengabeko berrikuspenean dagoen espazio ikonografiko bat eraikitzeko.

Aryzen sormen prozesuak —irudiak gehituz, kenduz eta eraldatuz oinarrituta— errespetuaren eta ironiaren artean naturalki mugitzeko aukera ematen dio. Bere margolanek Manet, Degas, Calder, Hals eta baita Jeff Koons ere gogorarazten dituzte, baina ez aipu literal gisa, baizik eta hizkuntza pertsonal, libre eta kritiko batean desegiten diren oihartzun gisa.

• Galeria-jabeak (2023-25).

Erakusketako pieza nabarmenenen artean, Los galeristas (olioa mihise gainean, 300 x 320 cm, 2023–2024) lanak koloretako argazkilaritzaren lehen garaietatik sortu den estetika bat erakusten du, Slim Aaronsen eszenaratze glamourduna gogorarazten duena. Baina aipamen hau ez da inoiz inozoa: elite distiratsu horien erretratuak bizia hartzen dute Aryzen pertsonaietan, orain ironia sotil batek eraldatuta, aura solemnea hausteko eta luxuaren fatxadaren atzean ezkutatzen den hauskortasuna iradokitzeko.