Exposicions
Nós, fluxos e vibrações por Eduard Arranz-Bravo na Fundação Suñol
O espaço apresenta doze obras do artista Eduard Arranz-Bravo, muitas delas inéditas, em uma exposição que viajará para Paris em novembro.
Do vídeo inicial que dá as boas-vindas a Eduard Arranz-Bravo no impressionante estúdio Vallvidrera a uma exposição que oferece uma viagem pelos momentos mais marcantes de sua carreira, pelas figuras-chave de sua vida e por obras inéditas, a Fundação Suñol apresenta "Nodes, fluxos i vibracions" , uma exposição temporária que pode ser visitada de 17 de setembro a 24 de outubro, antes de seguir para o Centre d'Études Catalanes de la Sorbonne, em Paris.
Uma dúzia de obras da Coleção Suñol Soler, em sua maioria inéditas, dão vida a esta exposição dedicada a Eduard Arranz-Bravo. A mostra, com curadoria de Albert Mercadé, contou com a cumplicidade da Fundação Arranz-Bravo, guardiã e portadora do legado vivo do artista, que preserva e compartilha delicadamente sua essência criativa.
O espectador viajará no tempo até as décadas prolíficas dos anos 70 e 80, quando Eduard Arranz-Bravo ganhou impulso e se tornou uma das principais figuras do cenário artístico internacional. Durante a década de 70, ele formou uma dupla criativa excepcional com Rafael Bartolozzi, uma aliança incomum na história da arte. Juntos, pintaram as paredes da fábrica Tipel em Parets del Vallès em 1971 e expuseram em diversas ocasiões na galeria Vandrés, em Madri. Destaca-se também sua amizade com figuras-chave como Fernando Vijande e Josep Suñol Soler, que são parte fundamental dessa jornada.
O eixo central da exposição é a obra "Nova York, meu amor" , cidade que influenciou profundamente o processo criativo de Arranz-Bravo e que se reflete em detalhes que transportam o visitante à fábrica Parets. A exposição inclui obras inéditas e nunca antes exibidas, além de documentação que explica os vínculos entre Arranz-Bravo, Suñol e Vijande, sem esquecer a relevância de Rafael Bartolozzi nessa etapa crucial.
Eduard Arranz-Bravo, de Caravaggio, 1983.
É um convite a uma imersão no universo vibrante e multifacetado de Eduard Arranz-Bravo através da exposição "Nodes, fluxos i vibracions" , que surge como uma ponte sensível entre a obra deste artista e o acervo da Fundação Suñol. Um diálogo artístico que atravessa o tempo e o espaço, onde "Gran espiral" de Arranz-Bravo, de 1973, ressoa com a poesia visual de " Dona" , de Joan Miró, peça emblemática da coleção Suñol Soler.
A Fundação Suñol Soler, guardiã de um rico acervo de obras de Arranz-Bravo, inaugura um capítulo inédito em sua carreira, expondo peças nunca antes expostas. Este encontro foi tecido graças à colaboração com a Fundação Arranz-Bravo, que desde 2009, em Hospitalet de Llobregat, preserva e divulga o legado deste mestre da cor e da forma, ao mesmo tempo em que promove a criação emergente.
Os laços entre o artista e a Fundação Suñol são profundos e repletos de memória: Josep Suñol Soler foi o motor de uma celebração ritual emblemática, Situació Color (1976), criada por Antoni Miralda e Jaume Xifra. Nessa ocasião, Arranz-Bravo interveio em um simples guardanapo de pano, transformando-o em uma obra efêmera que hoje é testemunha viva de um momento fundador da coleção.
Eduard Arranz-Bravo, Sem título (Situação de cor), 1976.
A exposição se desdobra como um diálogo entre obras interligadas no tempo e no espaço: de "Nova York, meu amor" (1971) a "Homem de Madri" (1975), escultura que integrou a exposição "La capital" na Galería Vandrés, em Madri, a "Per Caravaggio" (1983) ou "Verge de Vic torturada " (1971). Toda essa trajetória culmina novamente na festa ritual de 1976, onde arte e cotidiano se fundem na intervenção no banquete.
É uma oportunidade única de mergulhar nas múltiplas camadas do universo de Arranz-Bravo, uma jornada que também evoca o tríptico inseparável formado pelo artista Fernando Vijande e Josep Suñol Soler, e que lança um olhar delicado sobre a exposição temporária "Fernando Vijande. Retrato: 1971-1987" (2017), na Fundação Suñol.
Em suma, uma experiência que vibra entre nós criativos e correntes emocionais, que convida a sentir a arte não só com os olhos, mas com a alma.
