De la vidéo initiale qui accueille Eduard Arranz-Bravo dans l'impressionnant atelier de Vallvidrera à une exposition qui propose un voyage à travers les moments les plus marquants de sa carrière, les figures clés de sa vie et des œuvres inédites, la Fondation Suñol présente « Nœuds, flux et vibrations » , une exposition temporaire à visiter du 17 septembre au 24 octobre, avant de rejoindre le Centre d'Études Catalanes de la Sorbonne à Paris.
Une douzaine d'œuvres de la collection Suñol Soler, pour la plupart inédites, donnent vie à cette exposition consacrée à Eduard Arranz-Bravo. L'exposition, dont le commissariat est assuré par Albert Mercadé, bénéficie de la complicité de la Fondation Arranz-Bravo, gardienne et dépositaire de l'héritage vivant de l'artiste, qui préserve et partage avec délicatesse son essence créatrice.

Le spectateur voyagera dans le temps jusqu'aux décennies prolifiques des années 70 et 80, époque à laquelle Eduard Arranz-Bravo s'est imposé comme l'une des figures majeures de la scène artistique internationale. Durant les années 70, il a formé avec Rafael Bartolozzi un duo créatif exceptionnel, une alliance inédite dans l'histoire de l'art. Ensemble, ils ont peint les murs de l' usine Tipel à Parets del Vallès en 1971 et ont exposé à plusieurs reprises à la galerie Vandrés de Madrid. Son amitié avec des personnalités clés telles que Fernando Vijande et Josep Suñol Soler, qui ont joué un rôle fondamental dans ce parcours, est également remarquable.
L'axe central de l'exposition est l'œuvre « New York mon amour » , une ville qui a profondément influencé le processus créatif d'Arranz-Bravo et qui se reflète dans des détails qui transportent le visiteur dans l'usine Parets. L'exposition présente des œuvres inédites et jamais exposées, ainsi qu'une documentation expliquant les liens entre Arranz-Bravo, Suñol et Vijande, sans oublier l'importance de Rafael Bartolozzi à cette étape clé.

Eduard Arranz-Bravo, Par Le Caravage, 1983.
C'est une invitation à s'immerger dans l'univers vibrant et multiforme d'Eduard Arranz-Bravo à travers l'exposition « Nœuds, flux et vibrations » , qui se présente comme un pont sensible entre l'œuvre de cet artiste et la collection de la Fondation Suñol. Un dialogue artistique qui traverse le temps et l'espace, où la Gran espiral d'Arranz-Bravo de 1973 entre en résonance avec la poésie visuelle de Dona de Joan Miró, pièce emblématique de la collection Suñol Soler.
La Fondation Suñol Soler, gardienne d'une riche collection d'œuvres d'Arranz-Bravo, ouvre aujourd'hui un chapitre inédit de sa carrière, en présentant des pièces inédites. Cette rencontre est le fruit d'une collaboration avec la Fondation Arranz-Bravo qui, depuis 2009, à l'Hospitalet de Llobregat, préserve et diffuse l'héritage de ce maître de la couleur et de la forme, tout en promouvant la création émergente.
Les liens entre l'artiste et la Fondation Suñol sont profonds et chargés de mémoire : Josep Suñol Soler fut l'instigateur d'une célébration rituelle emblématique, Situació Color (1976), créée par Antoni Miralda et Jaume Xifra. À cette occasion, Arranz-Bravo intervint sur une simple serviette en tissu, la transformant en une œuvre éphémère, témoin vivant d'un moment fondateur pour la collection.

Eduard Arranz-Bravo, Sans titre (Situation couleur), 1976.
L'exposition se déploie comme un dialogue entre des œuvres liées dans le temps et l'espace : de New York mon amour (1971) à Madrid homme (1975), sculpture faisant partie de l'exposition La capitale à la Galerie Vandrés de Madrid, en passant par Caravage (1983) ou Verge de Vic torturée (1971). Ce parcours culmine à nouveau avec le festin rituel de 1976, où art et quotidien fusionnent dans l'intervention sur le banquet.
C'est une occasion unique de plonger dans les multiples facettes de l'univers d'Arranz-Bravo, un voyage qui rappelle également le triptyque indissociable formé par l'artiste, Fernando Vijande et Josep Suñol Soler, et qui jette un regard délicat sur l'exposition temporaire Fernando Vijande. Portrait : 1971-1987 (2017) à la Fondation Suñol.
En bref, une expérience qui vibre entre nœuds créatifs et courants émotionnels, qui vous invite à ressentir l’art non seulement avec vos yeux mais avec votre âme.