Marta Mariño: Recortes de uma vida pictórica

Segunda-feira, 28 de julho: Uma comunicação falhou.

Faltam três dias para o meu voo para Las Palmas de Gran Canaria, mas já fiz as malas há quatro dias. Mesmo assim, tenho me sentido bastante ansioso por não conseguir informações sobre as exposições temporárias no Centro Cultural de la Regenta, em Las Palmas de Gran Canaria. Não consegui ter uma conversa telefônica clara com a equipe, e muito menos obter o precioso kit de imprensa. Parecia que havia um Poltergeist atrás da linha, que havia colocado a voz do meu interlocutor. Não há nada a ser feito, é necessária uma intervenção presencial no local .

Sábado, 2 de agosto: primeira leitura.

No primeiro sábado de agosto, com um dia frio e úmido, que combinava garoa e períodos de sol, cheguei ao Centro Cultural de La Regenta às 11h no ônibus número 12. Uma vez dentro do centro cultural, conheci pessoalmente a interlocutora mencionada. Trata-se de Gina Solano, uma paciente e grande profissional que me tratou com grande gentileza e me ajudou a decidir escrever a resenha de crítica de arte para a exposição antológica intitulada Los caminos de la pintura . Um compêndio expositivo dedicado à artista canária Marta Mariño Casillas (Las Palmas de Gran Canaria, 1954), entre 11 de julho e 25 de setembro de 2025, pelo curador, professor e escritor Ángeles Alemán.

• Vespa e marmelo. 2003. Série Naturam. Óleo sobre tela. Tríptico. 116 x 244 cm.

Um óleo sobre tela, muito realista e luminoso, presidia o hall de acesso à grande sala polivalente no térreo. Esta natureza-morta; Vespa sobre um Marmelo (série Naturam , 2003), é dividida ao meio por uma ripa de madeira, formando assim um tríptico sui generis que funcionava como um apelo visual e, ao mesmo tempo, convidava o espectador a mergulhar numa história particular da pintura que desafia o público a uma leitura mais simbólica e prosaica e, ao mesmo tempo, à descoberta das profundezas da arte de Mariño, a partir de diferentes percursos ou formas de compreender, trabalhar e vivenciar a pintura.

Após cruzar o limiar do saguão, o público inicia uma viagem catártica por todas as salas dos dois andares onde, apesar do silêncio imponente e onipresente desta antiga fábrica de tabaco dos anos 1940 (construída pelo arquiteto Fernando Delgado), as obras instaladas sem uma lógica cronológica dialogam harmoniosamente com o espaço, pulsam autonomamente, contam histórias e, em última análise, transmitem uma inexplicável cumplicidade de sentimentos reencontrados e recíprocos com o espectador. A partir deste contexto, Alaman, em sua missão de estudar e visibilizar as artistas canárias diante do turbilhão do logotipo masculino encarnado na instituição da Arte, não hesitou em mostrar à La Regenta a prolífica trajetória artística de Marta Mariño que, graças à sua pesquisa pessoal, a levou a experimentar diferentes estilos (campo de cor, informalismo, neofiguração e hiperrealismo), a trabalhar com diversos suportes (contém, madeira encontrada, placas de gravura, palete...) e técnicas artísticas (acrílico sobre tela ou madeira, desenho de perfil, desenho sobre papel, grafite, óleo sobre tela...) e, em última análise, a materializá-los segundo as convenções formais dos gêneros artísticos (naturezas-mortas, paisagens urbanas e marítimas, retratos e interiores).

Quinta-feira, 7 de agosto: segunda leitura.

Graças aos esforços de Gina Solano, consegui contatar a artista e agendar uma entrevista no La Regenta na quinta-feira, 7 de agosto, às 17h30. Essa descoberta reveladora e crucial me permitiu mergulhar nas profundezas de seu legado artístico, que se estende por quase cinco décadas. De 1975 até o presente, a autora se destacou por uma obra prolífica, cuidadosa e profundamente emotiva, sempre ligada à pintura e à cultura canárias, como demonstram as inúmeras exposições individuais e coletivas realizadas, principalmente no território insular. A obra de Mariño se insere em uma geração de artistas canárias resilientes, entre as quais se destacam Sira Ascanio (1947-2017), Pilar Rodiles (1947-2022) e Fabiola Ubani (1956). Todas essas artistas, nas palavras de Mariño, são vozes essenciais que devem ser preservadas e reivindicadas para evitar que caiam no esquecimento.

• Risco. Óleo sobre palete, (série Limit rodalies), 2000, 58 x 68 cm.

Em relação ao conceito expositivo, a curadora Ángeles Alemán selecionou obras representativas de diversas séries criadas pelo artista ao longo dos anos, com o objetivo de reescrever o universo criativo de Mariño. Um universo que, graças à genuína articulação de áreas temáticas – Oriente-Ocidente, universo do design e objetos cotidianos, paisagens e signos identitários, e espiritualidade atávica –, consegue fomentar uma conexão íntima, sensorial e simbólica entre as peças e o espaço que as acolhe. Na entrevista, o artista reconhece a grande obra de sua instalação e admite que temia que a própria estrutura industrial da antiga fábrica de tabaco acabasse ofuscando suas obras.

12 de agosto: diálogo e convivência.

Apesar da coexistência de obras de diferentes séries e períodos, a curadora optou por construir uma gramática expositiva baseada em seções temáticas, campos cromáticos, elementos cotidianos e íntimos, ritmos espaciais e, principalmente, sensações multissensoriais. Trata-se de uma linguagem própria que, à maneira da técnica da intársia, fez com que as obras dialogassem, participassem de uma compreensão poética e, em última análise, se encaixassem a partir de enquadramentos mais respeitosos. Isso explica por que, no térreo, ela quis combinar os mundos oriental e ocidental sem qualquer tipo de confronto, nem qualquer traço de sensacionalismo neocolonial. Pelo contrário, propôs-se estabelecer um quadro de coexistência cordial e respeitosa entre os retratos hiper-realistas de meninas japonesas que respondem com os títulos de Mai , Sakura e Yuna (série Del naciente , 2012), e diversas peças mais abstratas da linha do campo de cor , representadas pelas obras Par 4 ou Par 5 (série Golf, 1991) e Retrobament en roig e Retrobament en groc (série Anastomosi, 1993).

No segundo andar, o percurso desenvolve-se numa série de salas temáticas que refletem a identidade da cultura canária, através de uma exploração íntima e mágica da fauna, flora e orografia da sua ilha. A partir deste contexto, é necessário fazer eco das obras da série Naturam (2003), como Mosquitos e pimentos , Abella e raïm blanc, bem como da peça Manilla da série Plàtans (1999). Além disso, devem ser mencionados aqueles óleos que, de forma simbólica, representam os riscos de Sant Nicolau e Sant Joan com as suas casas coloridas e apinhadas (série Limites e rodalies , 1999-2000), emoldurando a cidade de Las Palmas. Outros espaços evocam uma paisagem paradisíaca ingênua, povoada por um bestiário fantasioso – Abertura da série Sinestèsia, 2022 –, céus sublimes da série Nuvens (1984) e horizontes marinhos poéticos da série Maresia (1997). Entre eles, há um espaço dedicado a um mundo objetual nostálgico e sofisticado, representado por uma cama antiga, pertencente à série Intimista (1989), e algumas luminárias de design da série Síntesi (1986). Por fim, a exposição reserva uma área relacionada aos medos ancestrais em relação à morte e ao fim do mundo, inspirada no Apocalipse descrito por João de Patmos (século I d.C.). Um universo sem esperança com pinturas como as do tríptico Relats del drogo (série Hespèride), L'ull del cavall , La mirada del xai (série Côdex , 2007) e o tríptico de L'Interior de la Catedral de Las Palmas (série La Ciutat , 1993).

15 de agosto: Assunção da Virgem Maria.

Retomando o tríptico " Relats del drogo" , a obra me transportou para a maneira de descobrir a idade das árvores de drogo, que um amigo de Las Palmas me revelou a partir de suas ramificações, pois cada floração equivale a dez anos de vida. Mariño transforma essas ramificações em uma espécie de cabeças de hidra esverdeadas que, além de sua aparência fantástica, conectam-se com a vida e as raízes da identidade da cultura canária. De fato, o drogo tem sido historicamente associado a vários usos tradicionais: medicina natural, utensílios domésticos, tambores, tinturas e unguentos, rituais funerários...

Concluindo esta resenha, cabe destacar que as propriedades desta árvore milenar, símbolo de longevidade e saúde, conectam-se facilmente com a obra da artista. Sua obra mergulha nas profundezas da cultura canária, evoca sentimentos redescobertos e, em última análise, tende a abrir novos atalhos para a pintura. Parafraseando a curadora, pode-se considerar que esta antologia sintetiza bem a paixão de Marta Mariño pela arte e pela pintura, concebida como um modo de vida. Afinal, todos os percursos pictóricos percorridos pela artista representam múltiplas formas de conhecer e amar a vida.

Felip González Martínez, crítico de arte e professor do campus ESDAPC Llotja