Marta Mariño: Bizitza piktoriko bateko ebakiak

Uztailak 28, astelehena: Komunikazio hutsala.

Hiru egun falta dira Las Palmas de Gran Canariara hegan egiteko, baina lau egun lehenago egin nuen maleta. Hala ere, nahiko urduri nago Las Palmas de Gran Canariako Regenta Kultur Zentroko aldi baterako erakusketen inguruko informaziorik lortu ezin dudalako. Ez da egon haien langileekin telefonoz argi hitz egiteko modurik, eta are gutxiago prentsa-kit preziatua lortzeko. Badirudi Poltergeist bat zegoela linearen atzean, nire solaskidearen ahotsa jarri zuena. Ez dago ezer egiterik, bertan aurrez aurreko esku-hartzea beharrezkoa da.

Abuztuak 2, larunbata: lehen irakurketa.

Abuztuko lehen larunbatean, euri-txinparta eta eguzki-tarte batzuk uztartzen zituen egun hotz eta heze batean, goizeko 11etan iritsi nintzen La Regenta Kultur Zentrora 12. zenbakiko autobusean . Kultur zentroaren barruan, aipatutako solaskidea haragitan ezagutu nuen. Gina Solano da, pazientzia handiko profesionala eta oso jatorra, oso adeitasunez tratatu ninduena eta Los caminos de la pintura izeneko erakusketa antologikorako arte-kritika idazteko erabakia hartzen lagundu zidana. Marta Mariño Casillas (Las Palmas de Gran Canaria, 1954) artista kanariarrari eskainitako erakusketa-konpendioa, 2025eko uztailaren 11tik irailaren 25era bitartean, Ángeles Alemán komisario, irakasle eta idazleak egina.

• Liztorra eta irasagarra. 2003. Naturam seriea. Olioa mihise gainean. Triptikoa. 116 x 244 cm.

Beheko solairuko gela polibalente handira sartzeko sarrera ematen duen aretoa mihise gaineko olio-pintura oso errealista eta argitsu batek hartzen zuen. Natura hil hau, irasagar gaineko liztorra ( Naturam seriea, 2003), egurrezko zerrenda batek erdibitzen du, eta horrela triptiko sui generis bat osatzen du, erakargarri bisual gisa balio duena eta, aldi berean, ikuslea pinturaren historia berezi batean murgiltzera gonbidatzen duena, irakurketa sinbolikoago eta prosaikoago batera erronka egiten duena, eta, aldi berean, Mariñoren artearen sakontasuna aurkitzera, pintura ulertzeko, lantzeko eta bizitzeko bide edo modu desberdinetatik abiatuta.

Harrera-atalasea zeharkatu ondoren, publikoak bidaia katartiko bat hasten du bi solairuetako gela guztietan zehar, non, 1940ko hamarkadako tabako-fabrika ohi honetan (Fernando Delgado arkitektoak eraikia) nonahi dagoen isiltasun inposatzailea gorabehera, logika kronologikorik gabe instalatutako lanek espazioarekin harmonian elkarrizketa egiten duten, modu autonomoan taupadatzen duten, istorioak kontatzen dituzten eta, azken finean, ikuslearekin berraurkitutako eta elkarrekiko sentimenduen konplizitate azaldu ezina transmititzen duten. Testuinguru honetatik abiatuta, Alamanek, Artearen erakundeak gorpuzten duen logo maskulinoaren zurrunbiloaren aurrean Kanariar Uharteetako emakume artistak aztertu eta ikusgarri egiteko bere misioan, ez du zalantzarik izan Marta Mariñoren ibilbide artistiko oparoa La Regenta-ri erakusteko. Ibilbide horrek, bere ikerketa pertsonalari esker, estilo desberdinekin esperimentatzera (kolore-eremua, informalismoa, neofigurazioa eta hiperrealismoa), euskarri desberdinekin (ontzia, egur aurkitua, grabatu-plakak, paleta...) eta teknika artistikoekin (akrilikoa mihise edo egurrean, profil-marrazketa, paperean egindako marrazkia, grafitoa, olioa mihise gainean...) eta, azken finean, genero artistikoen (natura hilak, hiri- eta itsas-paisaiak, erretratuak eta barnealdeak) konbentzio formalen arabera gauzatzera eraman du.

Abuztuak 7, osteguna: bigarren irakurketa.

Gina Solanoren ahaleginari esker, artistarekin harremanetan jartzea eta elkarrizketa bat antolatzea lortu nuen La Regentan, abuztuaren 7an, ostegunean, arratsaldeko 5:30ean. Aurkikuntza agerian utzi eta funtsezkoa izan zen horri esker, ia bost hamarkadatan zehar hedatzen den bere ondare artistikoaren sakonean murgildu ahal izan nintzen. 1975etik gaur egun arte, egileak lan oparoa, zaindua eta oso hunkigarria egin du, beti Kanariar pintura eta kulturarekin lotuta, batez ere uharteko lurraldean egindako banakako eta taldeko erakusketa ugarik erakusten duten bezala. Mariñoren lana Kanariar emakume artisten belaunaldi erresiliente baten barruan kokatzen da, eta horien artean Sira Ascanio (1947-2017), Pilar Rodiles (1947-2022) eta Fabiola Ubani (1956) nabarmentzen dira. Artista horiek guztiak, Mariñoren hitzetan, ezinbesteko ahotsak dira, ahanzturan eror ez daitezen gorde eta aldarrikatu behar direnak.

• Risko. Olioa paletan, (Límit rodalies seriea), 2000, 58 x 68 cm.

Erakusketaren kontzeptuari dagokionez, Ángeles Alemán komisarioak artistak urteetan zehar sortutako hainbat serietako lan adierazgarriak hautatu ditu, Mariñoren unibertso sortzailea berridazteko helburuarekin. Unibertso bat, gai-eremuen benetako artikulazioari esker -Ekialdea-Mendebaldea, diseinuaren eta eguneroko objektuen mundua, paisaiak eta identitate-zeinuak, eta espiritualtasun atabikoa-, piezen eta horiek hartzen dituen espazioaren arteko lotura intimo, sentsorial eta sinboliko bat sustatzea lortzen duena. Elkarrizketan, artistak bere instalazioaren lan bikaina aitortzen du eta aitortzen du tabako-lantegi zaharraren egitura industrialak berak bere lanak itzalpean utziko zituela beldur zela.

Abuztuak 12: elkarrizketa eta bizikidetza.

Serie eta garai desberdinetako lanak elkarrekin egon arren, komisarioak erakusketa-gramatika bat eraikitzea erabaki du, atal tematikoetan, eremu kromatikoetan, eguneroko eta intimo elementuetan, erritmo espazialetan eta, batez ere, sentsazio multizentzuraletan oinarrituta. Berezko hizkuntza bat da, intarsia teknikaren moduan, lanak elkarrizketan jartzera, ulermen poetiko batean parte hartzera eta, azken finean, esparru errespetutsuagoetatik elkarreragitera eraman dituena. Horrek azaltzen du zergatik nahi izan duen beheko solairuan Ekialdeko eta Mendebaldeko munduak konbinatu, inolako konfrontaziorik edo sentsazionalismo neokolonialik gabe. Aitzitik, Mai , Sakura eta Yuna izenburuekin bat datozen neska japoniarren erretratu hiperrealisten ( Del naciente seriea, 2012) eta kolore-eremu lerroko hainbat pieza abstraktuagoren artean bizikidetza adeitsu eta errespetuzko esparru bat ezartzea proposatu da, Par 4 edo Par 5 (Golf seriea, 1991) eta Retrobament en roig eta Retrobament en groc (Anastomosi seriea, 1993) lanek irudikatuta.

Bigarren solairuan, bisita hainbat gela tematikotan zehar zabaltzen da, Kanariar kulturaren identitatea islatzen dutenak, uharteko fauna, flora eta orografiaren esplorazio intimo eta magiko baten bidez. Testuinguru horretatik abiatuta, Naturam serieko (2003) lanak gogorarazi behar dira, hala nola Mosquitos and peppers , Abella and raïm blanc, baita Plàtans serieko Manilla pieza ere (1999). Horrez gain, aipatu behar dira, modu sinbolikoan, Sant Nicolau eta Sant Joanen arriskuak irudikatzen dituzten olio-pinturak, beren etxe koloretsu eta jendez beteekin ( Límits i rodalies seriea, 1999-2000), Las Palmas hiria markoztatuz. Beste espazio batzuek paradisuko paisaia xalo bat gogorarazten dute, bestiario fantastiko batez betea - Sinestèsia seriearen hasiera , 2022 -, Hodeiak serieko zeru sublimak (1984) eta Maresia serieko itsas horizonte poetikoak (1997). Tartean, objektu-mundu nostalgiko eta sofistikatu bati eskainitako espazio bat dago, Intimista seriekoa (1989) den ohe zahar batek eta Síntesi serieko (1986) diseinu-lanpara batzuek irudikatuta. Azkenik, erakusketak heriotzarekiko eta munduaren amaierarekiko arbasoen beldurrekin lotutako eremu bat gordetzen du, Patmoseko Joanek (K.o. I. mendea) deskribatutako Apokalipsian inspiratuta. Itxaropenik gabeko unibertso bat, Relats del drogo triptikoan (Hespèride seriea), L'ull del cavall , La mirada del xai ( Côdex seriea, 2007) eta L' Interior de la Catedral de Las Palmas triptikoan ( La Ciutat seriea, 1993) agertzen diren margolanekin.

Abuztuak 15: Ama Birjinaren Jasokundea.

Relats del drogo triptikoa hartuz, lanak drogo zuhaitzen adina jakiteko modura eraman ninduen, Las Palmasko lagun batek haien adarkaduretatik erakutsi zidana, loraldi bakoitza hamar urteko bizitzaren baliokidea baita. Mariñok adarkadur horiek hidra buru berdexka moduko batean eraldatzen ditu, eta, itxura fantastikoaz gain, bizitzarekin eta Kanariar kulturaren identitatearen sustraiekin lotzen dira. Izan ere, drogoa historikoki hainbat erabilera tradizionalekin lotuta egon da: medikuntza naturala, etxeko objektuak, danborrak, tindagaiak eta ukenduak, hileta errituak...

Iritzi honen amaieran, aipatu behar da bizitza luzearen eta osasunaren sinbolo den milurteko zuhaitz honen propietateak artistaren lan artistikoarekin erraz lotzen direla. Bere lanak Kanarietako kulturaren sakonean murgiltzen da, berraurkitutako sentimenduak pizten ditu eta, azken finean, pinturarako lasterbide berriak irekitzen ditu. Komisarioa parafraseatuz, antologia honek Marta Mariñoren artearekiko eta pinturarekiko grina ondo sintetizatzen duela esan liteke, bizimodu gisa ulertua. Azken finean, artistak egindako bide piktoriko guztiek bizitza ezagutzeko eta maitatzeko modu anitz irudikatzen dituzte.

Felip González Martínez, arte kritikaria eta ESDAPC Llotja campuseko irakaslea