Marta Mariño : Coupures d'une vie picturale

Lundi 28 juillet : Une communication ratée.

Il reste trois jours avant mon vol pour Las Palmas de Gran Canaria, mais j'ai déjà fait mes bagages il y a quatre jours. Malgré cela, je suis assez angoissé de ne pas pouvoir obtenir d'informations sur les expositions temporaires du Centre culturel de la Regenta à Las Palmas de Gran Canaria. Impossible d'avoir une conversation téléphonique claire avec leur personnel, et encore moins d'obtenir le précieux dossier de presse. J'avais l'impression qu'un poltergeist se cachait derrière la ligne et avait copié la voix de mon interlocuteur. Il n'y a rien à faire, une intervention sur place est nécessaire.

Samedi 2 août : première lecture.

Le premier samedi d'août, par une journée froide et humide, alternant bruine et éclaircies, je suis arrivé au Centre culturel de La Regenta à 11 heures du matin par le bus numéro 12. Une fois à l'intérieur, j'ai rencontré en personne l'interlocutrice mentionnée précédemment. Il s'agit de Gina Solano, une patiente et très professionnelle qui m'a accueilli avec beaucoup de gentillesse et m'a aidée à rédiger la critique d'art de l'exposition anthologique intitulée Los caminos de la pintura . Un recueil d'exposition consacré à l'artiste canarienne Marta Mariño Casillas (Las Palmas de Gran Canaria, 1954), du 11 juillet au 25 septembre 2025, par la commissaire d'exposition, enseignante et écrivaine Ángeles Alemán.

• Guêpe et coing. 2003. Série Naturam. Huile sur toile. Triptyque. 116 x 244 cm.

Une huile sur toile, très réaliste et lumineuse, ornait le hall d'accès à la grande salle polyvalente du rez-de-chaussée. Cette nature morte, Guêpe sur un coing (série Naturam , 2003), est divisée en deux par une bande de bois, formant ainsi un triptyque sui generis qui, à la fois, servait d'attrait visuel et invitait le spectateur à se plonger dans une histoire particulière de la peinture, le poussant à une lecture plus symbolique et prosaïque, et, parallèlement, à découvrir les profondeurs de l'art de Mariño, à travers différentes approches et façons de comprendre, de travailler et d'expérimenter la peinture.

Après avoir franchi le seuil du hall, le public entame un voyage cathartique à travers toutes les salles des deux étages où, malgré l'imposant silence omniprésent dans cette ancienne usine de tabac des années 40 (construite par l'architecte Fernando Delgado), les œuvres installées sans logique chronologique dialoguent harmonieusement avec l'espace, battent de manière autonome, racontent des histoires et, en fin de compte, transmettent une complicité inexplicable de sentiments retrouvés et réciproques avec le spectateur. Français De ce contexte, Alaman, dans sa mission d'étudier et de rendre visibles les femmes artistes des îles Canaries face au maelström du logo masculin incarné dans l'institution de l'Art, n'a pas hésité à montrer à La Regenta la carrière artistique prolifique de Marta Mariño qui, en raison de ses recherches personnelles, l'a amenée à expérimenter différents styles (champ de couleur, informalisme, néofiguration et hyperréalisme), à travailler avec divers supports (conteneur, bois trouvé, plaques de gravure, palette...) et techniques artistiques (acrylique sur toile ou bois, dessin de profil, dessin sur papier, graphite, huile sur toile...), et, finalement, à les matérialiser selon les conventions formelles des genres artistiques (natures mortes, paysages urbains et maritimes, portraits et intérieurs).

Jeudi 7 août : deuxième lecture.

Grâce aux efforts de Gina Solano, j'ai pu contacter l'artiste et organiser un entretien à La Regenta le jeudi 7 août à 17h30. Cette découverte révélatrice et cruciale m'a permis de plonger au cœur de son héritage artistique, qui s'étend sur près de cinq décennies. De 1975 à nos jours, l'auteure s'est distinguée par une œuvre prolifique, soignée et profondément émotionnelle, toujours liée à la peinture et à la culture canariennes, comme en témoignent les nombreuses expositions individuelles et collectives organisées, principalement sur le territoire insulaire. L'œuvre de Mariño s'inscrit dans une génération d'artistes canariennes résilientes, parmi lesquelles Sira Ascanio (1947-2017), Pilar Rodiles (1947-2022) et Fabiola Ubani (1956). Toutes ces artistes, selon Mariño, sont des voix essentielles qu'il faut préserver et défendre pour éviter qu'elles ne sombrent dans l'oubli.

• Risco. Huile sur palette, (série Límit rodalies), 2000, 58 x 68 cm.

Concernant le concept de l'exposition, la commissaire d'exposition Ángeles Alemán a sélectionné des œuvres représentatives de différentes séries créées par l'artiste au fil des ans, dans le but de réécrire l'univers créatif de Mariño. Un univers qui, grâce à une véritable articulation thématique – Orient-Occident, monde du design et objets du quotidien, paysages et signes identitaires, et spiritualité atavique –, parvient à créer un lien intime, sensoriel et symbolique entre les pièces et l'espace qui les accueille. Dans l'entretien, l'artiste reconnaît l'excellence de son installation et admet craindre que la structure industrielle de l'ancienne usine de tabac ne finisse par éclipser ses œuvres.

12 août : dialogue et coexistence.

Malgré la coexistence d'œuvres de séries et d'époques différentes, la commissaire a choisi de construire une grammaire d'exposition fondée sur des sections thématiques, des champs chromatiques, des éléments quotidiens et intimes, des rythmes spatiaux et, surtout, des sensations multisensorielles. Il s'agit d'un langage propre qui, à la manière de la marqueterie, a permis aux œuvres de dialoguer, de participer à une compréhension poétique et, finalement, de s'articuler selon des cadres plus respectueux. C'est pourquoi, au rez-de-chaussée, elle a souhaité associer les mondes oriental et occidental sans aucune confrontation ni aucune trace de sensationnalisme néocolonial. Au contraire, il a été proposé d'établir un cadre de coexistence cordiale et respectueuse entre les portraits hyperréalistes de filles japonaises qui répondent aux titres de Mai , Sakura et Yuna (série Del naciente , 2012), et plusieurs pièces plus abstraites de la ligne de champ de couleur , représentées par les œuvres Par 4 ou Par 5 (série Golf, 1991) et Retrobament en roig et Retrobament en groc (série Anastomosi, 1993).

Au deuxième étage, la visite se déroule dans une série de salles thématiques qui reflètent l'identité de la culture canarienne, à travers une exploration intime et magique de la faune, de la flore et de l'orographie de l'île. Dans ce contexte, il convient de rappeler les œuvres de la série Naturam (2003), telles que Moustiques et poivrons , Abella et raïm blanc, ainsi que la pièce Manilla de la série Plàtans (1999). Il convient également de mentionner les huiles qui, de manière symbolique, représentent les dangers de Sant Nicolau et Sant Joan avec leurs maisons colorées et bondées (série Límits i rodalies , 1999-2000), encadrant la ville de Las Palmas. D'autres espaces évoquent un paysage paradisiaque naïf, peuplé d'un bestiaire fantaisiste – Ouverture de la série Sinestèsia, 2022 –, les ciels sublimes de la série Nuages (1984) et les horizons marins poétiques de la série Maresia (1997). Entre les deux, un espace est consacré à un monde objectuel nostalgique et sophistiqué, représenté par un vieux lit, appartenant à la série Intimista (1989) et quelques lampes design de la série Síntesi (1986). Enfin, l'exposition réserve un espace lié aux peurs ancestrales face à la mort et à la fin du monde, inspirées par l'Apocalypse décrite par Jean de Patmos (Ier siècle après J.-C.). Un univers sans espoir avec des peintures telles que le triptyque Relats del drogo (série Hespèride), L'ull del cavall , La mirada del xai (série Côdex , 2007) et le triptyque L'Interior de la Catedral de Las Palmas (série La Ciutat , 1993).

15 août : Assomption de la Vierge Marie.

Reprenant le triptyque « Relats del drogo » , l'œuvre m'a transporté dans la découverte de l'âge des drogos, une méthode qu'un ami de Las Palmas m'a révélée grâce à leurs ramifications, chaque floraison équivalant à dix ans de vie. Mariño transforme ces ramifications en sortes de têtes d'hydres verdâtres qui, au-delà de leur aspect fantastique, évoquent la vie et les racines identitaires de la culture canarienne. De fait, le drogo a été historiquement lié à divers usages traditionnels : médecine naturelle, objets ménagers, tambours, teintures et onguents, rituels funéraires…

En conclusion de cette chronique, il convient de souligner que les propriétés de cet arbre millénaire, symbole de longévité et de santé, sont étroitement liées à l'œuvre de l'artiste. Son œuvre explore les profondeurs de la culture canarienne, évoque des sentiments retrouvés et, en définitive, tend à ouvrir de nouvelles perspectives picturales. Pour paraphraser le commissaire, on pourrait considérer que cette anthologie synthétise bien la passion de Marta Mariño pour l'art et la peinture, conçue comme un art de vivre. Après tout, tous les parcours picturaux de l'artiste représentent de multiples façons de connaître et d'aimer la vie.

Felip González Martínez, critique d'art et enseignant au campus ESDAPC Llotja