Exposicions
Jaume Plensa na vinícola centenária do CVNE
O artista catalão apresenta uma instalação de gongos que dialoga com o tempo, o corpo e o espaço.
A CVNE (Companhia Vinícola do Norte da Espanha) abriu novamente as portas de sua emblemática Nave II – um espaço centenário construído no final do século XIX – à arte contemporânea, e desta vez o faz com uma obra de Jaume Plensa que, até então, não havia sido exposta. O artista catalão apresenta "A lo largo del día", uma instalação de grande formato que pode ser visitada na histórica adega do Barri de l'Estació, em Haro, até o início de 2026.
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A obra consiste em 24 gongos suspensos, um para cada hora do dia, cada um com uma palavra em inglês gravada. O público é convidado a interagir com eles, a fazê-los soar e a deixar a vibração ressoar pelo corpo e pelo espaço. Embora Plensa seja geralmente associado a esculturas de rostos femininos fechados em si mesmos, esta proposta mantém alguns dos elementos que o caracterizam. Os gongos, assim como as figuras, conservam um silêncio carregado de significado, emanando uma energia contida que convida à introspecção. São obras diferentes, sim, mas animadas pela mesma filosofia poética. Rocío Plana Freixas, historiadora da arte e conhecedora de sua obra, afirma que “Plensa já trabalhou com gongos em lugares ligados à água e aos fluidos, e há algo de atávico nessa conexão”. Em um porão como este, cercado por líquidos que também exigem tempo e descanso, a peça também se encaixa.
© James Sturcke
Como o artista explicou em uma entrevista recente à Vanitats, o processo de seleção das obras não foi imediato. “Quando a CVNE nos convidou para expor, passamos muitos dias, muito tempo, muitas semanas discutindo qual obra seria a mais adequada. María Urrutia — coproprietária e diretora de marketing da vinícola — veio nos ver no estúdio. Para nós, o mundo do vinho era completamente desconhecido. Expor em uma vinícola? Não sabíamos bem como encaixar isso naturalmente, mas depois de um tempo dissemos: bem, por que não? Na verdade, estávamos prestes a descobrir que tínhamos muito em comum.”
Esta exposição faz parte do compromisso que o CVNE mantém há anos com a arte contemporânea. Em 2014, iniciaram esta linha com El viento que no vemos, de Eduardo Chillida, e desde então, por aqui passaram nomes como Cristina Iglesias, Anthony Caro e Pablo Palazuelo. A ideia é continuar construindo uma história onde o vinho e a arte andam de mãos dadas. Segundo María Urrutia, “para nós, arte e vinho compartilham a mesma linguagem: a do tempo, da transformação e da emoção”. E acrescenta que “Plensa representa este diálogo profundo entre o visível e o invisível como nenhum outro”.
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