La Fondation Juan March à Palma présente, du 2 juin au 26 septembre, l'exposition Yves Klein : un peu d'infini , une petite mais intense rétrospective consacrée à l'artiste français Yves Klein (Nice, 1928 – Paris, 1962), l'une des figures les plus influentes et radicales de l'art du XXe siècle.
L'exposition réunit une vingtaine d'œuvres provenant d'institutions telles que l'IVAM, le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía et diverses collections privées, offrant un aperçu condensé de la carrière de Klein à travers certaines de ses séries les plus emblématiques. Parmi celles-ci figurent ses célèbres monochromes, les anthropométries créées avec des modèles comme « pinceaux humains », et son exploration iconique du pigment outremer, le Bleu International Klein, devenu le symbole d'une expérience artistique perçue comme une intensité physique, sensorielle et spirituelle.

Yves Klein, Pluie bleue, (S 36), 1957, édition posthume 2018, © Succession Yves Klein c/o ADAGP, Paris / VEGAP, Madrid, 2026.
L'exposition, dont le commissariat est assuré par Cristina Carrillo de Albornoz, revisite non seulement l'œuvre de l'artiste, mais s'intéresse également à sa relation avec l'Espagne. Klein y a vécu à deux reprises dans les années 1950, périodes déterminantes pour l'évolution de sa pensée artistique. Des documents tels que son carnet de voyage et son premier livre d'artiste permettent de reconstituer les débuts de ses recherches sur le monochrome et la couleur comme un véritable champ d'expérimentation.
Selon la commissaire d'exposition, ces premières expériences ont été déterminantes dans l'évolution de sa sensibilité : durant cette période, Klein s'est intéressée à des disciplines aussi diverses que le jazz, la littérature et la philosophie zen. Cependant, sa première grande passion fut le judo, un art martial qu'elle pratiquait avec rigueur et qui a profondément influencé sa conception du corps, du geste et de la discipline.

Yves Klein, Globe bleu, (RP 7), 1957, édition posthume 1988, © The Estate of Yves Klein c/o ADAGP, Paris / VEGAP, Madrid, 2026.
Ce rapport entre corporéité et contemplation esthétique deviendra l'un des thèmes centraux de son œuvre. Le corps comme instrument, la couleur comme expérience totale et l'art comme accès à l'absolu articulent une quête qui, selon les termes mêmes du projet d'exposition, transforme la création en une forme d'approche de l'infini.