Lucien Smith, arte merkatuari aurre egin zion haur prodigioa, hil da

Lucien Smith, 2010eko hamarkadaren hasieran New Yorken pintura abstraktuaren berpizkundeko artista nagusietako bat, 37 urte zituela hil da. Erin Goldberger-ek, Half Gallery-ko zuzendariak, baieztatu du heriotza, hasieratik bere ibilbidea babestu zuenak. Heriotzaren kausa oraindik ez da argitaratu.

1989an Los Angelesen jaioa, Smith New Yorkeko Lower East Side auzoan hazi zen nerabezarora arte, eta orduan Kaliforniara itzuli zen gurasoekin. Ama moda-diseinatzailea zuen eta aita artista eta musikaria, eta familia-ingurune horretan sorkuntza artistikoa bere bizitzaren erdigunean jarri zen oso gaztetatik. Batxilergoa amaitu ondoren, Smith New Yorkera itzuli zen Cooper Union-era joateko, non 2011n graduatu zen eta batera egindako tesi-erakusketa bat aurkeztu zuen, Imagined Nostalgia , ibilbide izugarri azkar baten hasiera markatuko zuena.

Hain zuzen ere, lehen urte haietan garatu zuen nazioarteko aitortza definitu zuen seriea, Euri-pinturak (2011-2012). Horiek sortzeko, Smithek su-itzalgailuak pintura akrilikoz bete eta pigmentua mihiseetan ihinztatu zuen, presioak, distantziak eta zoriak emaitzaren zati handi bat zehazten utziz. Prozesuak pintura ekintza fisiko eta ia performatibo bihurtu zuen, keinu-abstrakzioaren eta automatismo-mekanismo jakin baten artean kokatua.

Metodoaren sinpletasunak margotzearen ekintzaren beraren gaineko hausnarketa ezkutatzen zuen. Pintzela tresna nagusi gisa erabili beharrean, Smithek ustekabeko gailu bat sartu zuen, pinturaren aplikazioa euri artifizial moduko bat bihurtzen zuena. Sortutako gainazalak, itxuraz espontaneoak, prozesu kontrolatu baina aurreikusezin baten emaitza ziren. Lan hauek azkar aurkitu zuten oihartzuna tradizio abstraktua eguneratzeko izen eta modu berrien bila zebilen merkatu batean.

Horrela, Smith 2010eko hamarkadaren hasieran XX. mendeko formalismo eta abstrakzioaren zenbait hizkuntza berpiztu zituzten artista gazteen belaunaldi batekin lotu zen. Oscar Murillo eta Jacob Kassay bezalako izenekin batera, galerien, bildumagileen eta enkante-etxeen arreta handia piztu zuen eszena baten parte bihurtu zen. Hain azkarra izan zen bere gorakada, ezen Amerikako pintura mugimendu berri honen aurpegi ezagunenetako bat bihurtu baitzen.

Merkatuak egin zuen gainerakoa. Bere lanetako bat, Hobbes, The Rain Man, and My Friend Barney / Under the Sycamore Tree , hasiera batean bere tesi erakusketaren testuinguruan 10.000 dolarren truke eskuratua, 389.000 dolar lortu zituen Phillips enkante batean 2013an. Zifrak erakusten du zenbat igo zitekeen artista gazteen lanaren balioa denbora oso laburrean.

Baina arrakastak alde txar bat ere izan zuen. Smithek berak "hain azkar ospea lortzearen tranpak" deitzen zituenak zalantzan jartzen hasi zen. 2015ean, pixkanaka galeria komertzialetatik eta bere ibilbidearen hasierako ezaugarri izan ziren dinamika espekulatiboetatik urruntzea erabaki zuen. Orduan, artistak norabide aldaketa bati ekin zion, eta horrek eragina izango zuen bai bere praktikan, bai artearen munduan zuen posizioaren ulermenean.

Bere interesa artisten arteko loturak sendotzeko diseinatutako ekimen kolektibo eta proiektuetara aldatu zen. 2017an, Serving the People sortu zuen, sortzaile berriak laguntzeko eta merkatu-egiturak ez diren lankidetza-espazioak sustatzeko irabazi-asmorik gabeko erakundea. Proiektuak, nolabait, 1970eko hamarkadako New Yorkeko eszena artistikoaren espiritu komunitarioa berreskuratu zuen, kolektiboak eta espazio independenteak bilgune, ekoizpen-gune eta erresistentzia gisa funtzionatzen zutenean.

Aldaketa honek, ordea, ez zuen esan nahi pintura alde batera utzi zuenik. Smithek bere lan artistikoa garatzen jarraitu zuen, bere interesak beste arlo batzuetara zabalduz. Ondorengo ibilbidea sorkuntzaren osagai soziala berreskuratzeko nahiak eta objektua salgai gisa gutxiago zentratzen zen artearen kontzepzioak markatu zuen. Zentzu honetan, bere bilakaera merkatuak bere hasierako irudi publikoa eraiki eta kontsumitu zuen abiadurari emandako erantzun gisa ere interpreta daiteke.

Azken urteotan, komunitate-dimentsio honek berriro ere garrantzia hartu du. Smithek artisten eta publikoaren arteko topaketa-espazioak berreskuratzeko proiektuetan parte hartu zuen, eta 2025ean, FOOD izeneko ekimen bat zuzendu zuen Chinatown auzoan, Gordon Matta-Clarkekin eta 1970eko hamarkadako New Yorkeko arte-eszenarekin lotutako Sohoko jatetxe mitikoan inspiratuta. Gastronomia, elkarrizketa eta lankidetza berriro ere artea esperientzia kolektibo gisa hartzeko tresna bihurtu ziren.