Erakusketak
Vivre Sa Vie: Georges Dambier eta moda-argazkilaritzaren iraultza dotorea
Georgesek argazki bakoitza eszena bizi eta adierazkor bihurtu zuen.
Berari esker, moda saioak estatikoak edo zurrunak izateari utzi zioten.
Bere txostenak istorio bat kontatzen zuen.
—Anne Rivemale, ELLE aldizkariko moda editorea
Modaren historian, pasareletan eta tailerretan aro bat definitu zuten izenak daude, eta gure ikusteko modua betiko eraldatu zuten beste batzuk. Georges Dambier azken kategoria honetakoa da. Cristóbal Balenciaga Museoan aurkeztutako Vivre Sa Vie. Georges Dambier and Fashion erakusketak goi-mailako joskintza estudioetatik kaleetara, bizitzara eta mugimendura eramanez moda-argazkilaritza irauli zuen diseinatzailearen lana ospatzen du.
Anabela Bechok Guillaume Dambierrekin lankidetzan komisariatua, erakusketak 77 argazki biltzen ditu zazpi atal tematikotan antolatuta, argazkilari frantziarraren unibertso sortzailea eta gerraosteko Europako testuinguru sozial eta kulturala aztertzen dituztenak.
© Georges Dambier Argazkiak
XX. mende erdialdeko estudioko argazkilaritzan nagusi ziren jarrera zurrun eta antzerkigintza artifizialetatik urrun, Georges Dambierrek (1925–2011) estetika espontaneo eta sakonki modernoa bereganatu zuen. Zinemak eraginda eta Frantziako Nouvelle Vague-aren espiritu bisuala aurreratuz, modeloak hiri-eszenaren protagonista aktibo bihurtu zituen. Bere irudiek askatasuna dariote: emakumeak Montmartretik paseatzen, Place Vendôme-n zehar ibiltzen edo Sena ibaiari begira garai hartan aurrekaririk gabeko naturaltasunarekin.
Dambierrek “mugimenduan joskintza” deitu zion ikuspegi horri, argazki estudioen mugetatik kanpo goi-joskintza ulertzeko modu bat. Bere kamerak Parisko etxe handien sorkuntzak lagundu zituen, hala nola Dior, Chanel, Givenchy, Balenciaga eta Jacques Fath, Paristik hasi eta Marokora, Brasilera, Tahitira, Zeilanera, Espainiara eta Portugalera bitarteko lekuetan.
Bere argazki askotan, emakumea arropetarako atrezzo hutsa izateari uzten dio eta irudiaren benetako erdigune emozionala bihurtzen da. Dambierrek dotorezia, autonomotasuna, argitasuna eta boterea erakusten ditu. Sentikortasun bisual horrek azaltzen du zergatik mantentzen duen bere lanak gaur egun duen garrantzi garaikidea.
Erakusketak garrantzi berezia hartzen du Parisko modaren historiarekin duen loturagatik ere. Dambierrek Elle aldizkarian argitaratutako lehen artikuluak Hubert de Givenchyren debuta dokumentatu zuen 1952an, eta horrela lotura naturala ezarri zuen museoaren aldi baterako erakusketa nagusiarekin, Givenchyren eta Cristóbal Balenciagaren arteko adiskidetasunari eta sormen-afinitateari eskainitako Givenchy Familiarekin .
© Georges Dambier Argazkiak
Erakusketa Aldamar jauregian izango da, Belgikako Fabiolarekin lotutako egoitza ohian, irudien giro intimo eta sofistikatua areagotzen duen espazio batean. Hautatutako 77 piezen artean, hamaika argazkik Balenciagaren diseinuak erakusten dituzte, argazkilari frantziarraren begi finduak harrapatuak, gehienak zuri-beltzean eginak, bere lanaren izaera denboragabea azpimarratzen dutenak.
Modaz harago, erakusketak argazkilaritzaren papera hausnartzen du, artxibo emozional eta memoria kultural gisa. Jatorriz irudi hauek zabaldu zituzten aldizkari eta egunkariak kontsumo iragankorrerako sortu baziren ere, Dambierren argazkiak Parisko joskintzaren urrezko aroaren testigantza bisual gisa iraun dute. Bere lanak erakusten du nola moda-argazkilaritzak publizitatea gainditu eta arte, dokumentu historiko eta sentsibilitate kolektibo baten adierazpen bihur daitekeen.
Interesatuko
zaizu
...
