Exposiciones
Mapplethorpe en Milán como la belleza del deseo hecha forma
Una gran retrospectiva explora la estética radical y sensual de uno de los fotógrafos más influyentes del siglo XX.
Milán acoge una de las exposiciones más esperadas de 2026: Robert Mapplethorpe. Le forme del desiderio, una amplia e inédita selección de obras que recorre la producción más icónica, poderosa y provocadora del célebre fotógrafo estadounidense. La muestra podrá visitarse en el Palazzo Reale del 29 de enero al 17 de mayo de 2026, como parte del programa cultural vinculado a los Juegos Olímpicos de Invierno Milano Cortina 2026.
Comisariada por Denis Curti, la exposición representa el segundo capítulo de una trilogía dedicada al artista. Este proyecto expositivo comenzó en Venecia, en Le Stanze della Fotografia, y culminará en Roma, proponiendo en cada etapa una lectura distinta del universo creativo de Mapplethorpe.
En esta ocasión, el recorrido se centra en su investigación estética, especialmente en sus célebres desnudos: imágenes de una sensualidad contenida que destacan por su perfección formal. Inspiradas en una idealización casi clásica del cuerpo, estas obras evocan una tensión escultórica que remite a la tradición griega, donde la musculatura y la composición alcanzan una armonía casi absoluta.
Nacido en Nueva York en 1946 y fallecido prematuramente en Boston a los 42 años, Mapplethorpe fue una figura clave de la contracultura estadounidense entre los años sesenta y ochenta. En un periodo marcado por profundas transformaciones sociales, su obra se convirtió en un gesto político y artístico que desafiaba convenciones y exploraba nuevas formas de identidad y libertad.
A través de un uso magistral de la luz y el contraste, el fotógrafo construyó un lenguaje visual único en el que el cuerpo humano se transforma en objeto de contemplación estética, espiritual y simbólica. Sus retratos, naturalezas muertas y, especialmente, sus desnudos, buscan una pureza visual que equilibra tensión y disciplina, erotismo y rigor formal.
La exposición milanesa pone en evidencia cómo su obra trasciende lo meramente provocador para convertirse en una profunda reflexión sobre la belleza y el deseo. En ella, el cuerpo no es solo materia, sino una forma de expresión artística que dialoga con la tradición clásica y la sensibilidad contemporánea.
Como complemento a la muestra, se presentan dos herramientas de profundización: el podcast Mapplethorpe Unframed, escrito y conducido por Nicolas Ballario y disponible en plataformas digitales, y un catálogo publicado por Marsilio Arte. Este último reúne 257 obras y ofrece un amplio ensayo visual y crítico que analiza la evolución del lenguaje del artista.
Te pueden
interesar
...
