Exposiciones
Carles Mercader fotografía la fragilidad de la vida a través de los demás
‘Mi corazón malparido’ abre en la Galería Sergi Sánchez un recorrido en blanco y negro por rostros, cuerpos y escenarios urbanos, donde cada imagen se convierte en una forma de memoria y una aproximación a la condición efímera de la existencia.
En medio de la intensa jornada de inauguraciones que vive Barcelona este 12 de noviembre, la Galería Sergi Sánchez se presenta como una parada imprescindible para adentrarse en el universo fotográfico de Carles Mercader. En el número 76-78 de la calle Aribau, el artista presenta El meu cor malparit, una exposición que se podrá visitar hasta el 11 de enero y que propone un itinerario por imágenes que oscilan entre la intimidad, la representación y la conciencia de la desaparición.
Mercader fotografía rostros, cuerpos y fragmentos de ciudad como si construyera una ficción hecha de instantes arrebatados al tiempo. Cada imagen contiene una presencia, pero también su reverso: una ausencia posible, una huella, un recuerdo que ya empieza a desdibujarse. En este sentido, las fotografías funcionan como memento mori, pequeñas advertencias visuales sobre la fragilidad de la vida y la imposibilidad de retener aquello que inevitablemente se desvanece. El mismo artista lo expresa con una afirmación reveladora: «Yo no soy yo, evidentemente. Soy los otros que fotografío». Una declaración que sitúa la alteridad en el centro de su práctica y que entiende el retrato como una forma de reconocimiento mutuo.
El recorrido expositivo se construye a partir de una fotografía en blanco y negro de gran intensidad, con el grano visible, los negros profundos y unos blancos casi quemados que renuncian deliberadamente a los matices complacientes. La contundencia del contraste acentúa la materialidad de las escenas y confiere a las imágenes una atmósfera áspera, directa y a la vez poética. Los rostros se aproximan hasta situar al espectador ante una confrontación casi física; los cuerpos aparecen fragmentados, recortados o escondidos detrás de una reja, mientras que los espacios urbanos se convierten en superficies de memoria y signos que demandan una lectura atenta.
La ciudad no es aquí un simple escenario, sino un organismo lleno de rastros y de extrañezas cotidianas. Una puerta de un establecimiento coreano con un grafiti que gotea sobre el cristal, un relieve clásico de la centauromaquia o las ramas de un árbol observadas desde abajo son algunas de las imágenes que articulan este inventario visual. Mercader encuentra en estos fragmentos aparentemente insignificantes una capacidad evocadora que trasciende la anécdota. La mirada se detiene en aquello que a menudo pasa desapercibido y lo transforma en una presencia cargada de significado.
Una parte significativa de la exposición está dedicada al retrato de artistas y personas de su entorno, figuras con las que Mercader mantiene vínculos de conocimiento, admiración o afinidad. Encontramos a la poeta catalana Maria Sevilla, al artista visual Oriol Miñarro, a la bailarina y coreógrafa de burlesque Ella Muah, a la poeta y escritora andorrana Teresa Colom, al artista sonoro Vic Baladoch, al poeta David Caño y al fotógrafo y muralista gaditano establecido en Barcelona Teo Vázquez. También aparecen PiluXs, atadora y modelo de shibari, y al artista y performer Marcel·lí Antúnez, en este caso mediante un retrato insólito que prescinde del rostro y lo sustituye por la imagen de las plantas de sus pies. Una manera de cuestionar los códigos convencionales de la representación y de explorar hasta qué punto una persona puede ser reconocida más allá de los rasgos que habitualmente la identifican.
'Centauromaquia'. Fotografía analógica en negativo formato medio 6×6. Impresión digital giclée con tintas pigmentadas sobre papel Photo Rag Baryta 315g.
Esta galería de presencias revela una de las dimensiones más sugerentes del trabajo de Mercader: fotografiar a los otros es también una forma de hablar de uno mismo. La identidad no se presenta como una realidad cerrada, sino como una construcción hecha de relaciones, miradas y experiencias compartidas. Cada retrato se convierte así en un espacio de proximidad, pero también de enigma, donde la cámara no se limita a documentar una apariencia, sino que busca aquello que permanece oculto detrás de la superficie.
El título de la exposición, El meu cor malparit, nace del texto que el propio Mercader ha escrito para acompañar la muestra y parte de una reflexión etimológica sobre el significado de recordar: “volver a pasar por el corazón”. Esta idea condensa el sentido profundo del proyecto. Las imágenes no son únicamente fragmentos de realidad capturados por el objetivo, sino experiencias que han atravesado la sensibilidad del artista y que retornan convertidas en memoria visual.
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