Exposicions
Carles Mercader fotografa a fragilidade da vida através dos outros
‘O meu coração maldito’ abre na Galeria Sergi Sánchez um percurso em preto e branco por rostos, corpos e cenários urbanos, onde cada imagem torna-se uma forma de memória e uma aproximação à condição efémera da existência.
No meio da intensa jornada de inaugurações que vive Barcelona neste 12 de novembro, a Galeria Sergi Sánchez apresenta-se como uma paragem imprescindível para mergulhar no universo fotográfico de Carles Mercader. No número 76-78 da rua d’Aribau, o artista apresenta El meu cor malparit, uma exposição que poderá ser visitada até 11 de janeiro e que propõe um itinerário por imagens que oscilam entre a intimidade, a representação e a consciência do desaparecimento.
Mercader fotografa rostos, corpos e fragmentos de cidade como se construísse uma ficção feita de instantes subtraídos ao tempo. Cada imagem contém uma presença, mas também o seu reverso: uma ausência possível, uma pegada, uma memória que já começa a desfocar-se. Nesse sentido, as fotografias funcionam como memento mori, pequenos avisos visuais sobre a fragilidade da vida e a impossibilidade de reter aquilo que inevitavelmente se esvai. O próprio artista o expressa com uma afirmação reveladora: «Yo no soy yo, evidentemente. Soy los otros que fotografío». Uma declaração que situa a alteridade no centro da sua prática e que entende o retrato como uma forma de reconhecimento mútuo.
O percurso expositivo constrói-se a partir de uma fotografia a preto e branco de grande intensidade, com o grão visível, os pretos profundos e uns brancos quase queimados que renunciam deliberadamente aos matizes complacentes. A contundência do contraste acentua a materialidade das cenas e confere às imagens uma atmosfera áspera, direta e ao mesmo tempo poética. Os rostos aproximam-se até situar o espectador diante de uma confrontação quase física; os corpos aparecem fragmentados, recortados ou escondidos atrás de uma grade, enquanto os espaços urbanos convertem-se em superfícies de memória e sinais que pedem uma leitura atenta.
A cidade não é aqui um simples cenário, mas um organismo cheio de rastros e de estranhezas quotidianas. Uma porta de um estabelecimento coreano com um grafite que escorre sobre o vidro, um relevo clássico da centauromaquia ou os ramos de uma árvore observados desde abaixo são algumas das imagens que articulam este inventário visual. Mercader encontra nestes fragmentos aparentemente insignificantes uma capacidade evocadora que transcende a anedota. O olhar detém-se naquilo que frequentemente passa despercebido e transforma-o numa presença carregada de significado.
Uma parte significativa da exposição está dedicada ao retrato de artistas e pessoas do seu entorno, figuras com as quais Mercader mantém laços de conhecimento, admiração ou afinidade. Encontramos a poeta catalã Maria Sevilla, o artista visual Oriol Miñarro, a bailarina e coreógrafa de burlesque Ella Muah, a poeta e escritora andorrana Teresa Colom, o artista sonoro Vic Baladoch, o poeta David Caño e o fotógrafo e muralista gaditano estabelecido em Barcelona Teo Vázquez. Também aparecem PiluXs, atadora e modelo de shibari, e o artista e performer Marcel·lí Antúnez, neste caso através de um retrato insólito que prescinde do rosto e o substitui pela imagem das plantas dos seus pés. Uma maneira de questionar os códigos convencionais da representação e de explorar até que ponto uma pessoa pode ser reconhecida para além dos traços que habitualmente a identificam.
'Centauromaquia'. Fotografia analógica em negativo formato médio 6×6. Impressão digital giclée com tintas pigmentadas sobre papel Photo Rag Baryta 315g.
Esta galeria de presenças revela uma das dimensões mais sugestivas do trabalho de Mercader: fotografar os outros é também uma forma de falar de si mesmo. A identidade não se apresenta como uma realidade fechada, mas como uma construção feita de relações, olhares e experiências partilhadas. Cada retrato torna-se assim um espaço de proximidade, mas também de enigma, onde a câmara não se limita a documentar uma aparência, mas procura aquilo que permanece oculto atrás da superfície.
O título da exposição, El meu cor malparit, nasce do texto que o próprio Mercader escreveu para acompanhar a mostra e parte de uma reflexão etimológica sobre o significado de recordar: “voltar a passar pelo coração”. Essa ideia condensa o sentido profundo do projeto. As imagens não são unicamente fragmentos de realidade capturados pela objetiva, mas experiências que atravessaram a sensibilidade do artista e que retornam convertidas em memória visual.
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