Des expositions
Santi Moix enlève l'Europe avec la liberté de la peinture
La Galerie Marc Domènech présente la première exposition de l’artiste dans l’espace barcelonais, un itinéraire de vingt-et-une peintures et six œuvres sur papier qui revisite les mythes, la mémoire artistique européenne et les tensions du présent.
La peinture de Santi Moix est un territoire en expansion, un espace où les formes organiques, les couleurs et les références à l'histoire de l'art cohabitent dans une transformation permanente. Dans Le rapt d’Europe, l’artiste s’immerge dans l’imaginaire culturel européen pour établir un dialogue entre la mémoire des mythes, la tradition picturale et les incertitudes du présent. L’exposition, présentée pour la première fois à la Galerie Marc Domènech, réunit vingt et une peintures et six œuvres sur papier, réalisées majoritairement au cours des deux dernières années, dans un parcours qui revendique la peinture comme un langage libre, intuitif et capable de générer de nouvelles lectures du monde contemporain.
Le langage de Moix se déploie à travers une exubérance de formes organiques, tissus, fleurs, signes et arabesques qui s’entrelacent dans des compositions d’une grande intensité chromatique. Les images semblent croître, se ramifier et établir des relations inattendues sur la surface picturale. Il n’y a pas de narration unique ni de récit qui guide le spectateur vers une interprétation fermée. Au contraire, chaque œuvre se présente comme un organisme visuel ouvert, un espace d’apparitions et de disparitions où les formes se transforment et les significations se multiplient. La peinture devient ainsi une expérience sensorielle, mais aussi intellectuelle, qui exige un regard prêt à se perdre dans ses parcours.
Santi Moix, Miracle of Saint Mark II, 2025-2026.
Le mythe du rapt d’Europe agit comme un fil conducteur et comme une métaphore d’une civilisation qui a construit au fil des siècles une tradition artistique et intellectuelle d’une sophistication extraordinaire, mais qui aujourd’hui est traversée par des tensions, des transformations, des séductions et des tromperies. Moix s’approche de cet héritage avec admiration, sans renoncer à un regard critique. L’Europe apparaît comme un espace culturel complexe, loin de toute idéalisation innocente, où la grandeur de l’héritage coexiste avec les incertitudes du présent. Le rapt cesse d’être uniquement un épisode mythologique pour acquérir une dimension symbolique : celle d’une identité qui se transforme constamment, qui est objet de désir et qui, en même temps, est contrainte à se remettre en question.
Cette conversation avec la mémoire de la peinture trouve une expression particulièrement significative dans Miracle of Saint Mark, une œuvre inspirée de Le miracle de l’esclave, de Tintoretto. Moix récupère l’énergie compositionnelle et le dynamisme de la peinture vénitienne pour les transposer dans un vocabulaire propre, peuplé de formes organiques et de rythmes visuels. La référence historique ne fonctionne pas comme une citation ornementale ni comme un exercice de nostalgie, mais comme une matière vivante qui permet d’aborder des questions contemporaines : le mélange des cultures, l’incertitude et la nécessité de liberté. Le passé, en ce sens, n’est pas un territoire clos, mais une source d’images qui peuvent encore activer de nouvelles lectures.
Ce dialogue avec l’histoire de l’art constitue l’un des axes essentiels de la pratique de Santi Moix. Tintoretto, Fortuny, Delacroix, Miró, Gauguin ou Rothko font partie d’un imaginaire assimilé et transformé sans hiérarchies chronologiques ni dépendances strictes. L’artiste établit des connexions entre époques, sensibilités et langages apparemment distants, comme si la peinture était une grande mémoire partagée où les images ne disparaissent jamais complètement. Les références émergent, se déplacent et trouvent de nouvelles formes de vie au sein d’une archéologie visuelle qui évite l’imitation et mise sur la réinvention.
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