Exposicions
Santi Moix raptou a Europa com a força livre da pintura
A Galeria Marc Domènech apresenta a primeira exposição do artista no espaço barcelonês, um itinerário de vinte e uma pinturas e seis obras sobre papel que revisitam os mitos, a memória artística europeia e as tensões do presente.
A pintura de Santi Moix é um território em expansão, um espaço onde as formas orgânicas, as cores e as referências à história da arte convivem numa permanente transformação. Em El rapto de Europa, o artista mergulha no imaginário cultural europeu para estabelecer um diálogo entre a memória dos mitos, a tradição pictórica e as incertezas do presente. A mostra, que apresenta pela primeira vez na Galeria Marc Domènech, reúne vinte e uma pinturas e seis obras sobre papel, realizadas principalmente durante os últimos dois anos, num percurso que reivindica a pintura como linguagem livre, intuitiva e capaz de gerar novas leituras do mundo contemporâneo.
A linguagem de Moix desenrola-se através de uma exuberância de formas orgânicas, tecidos, flores, signos e arabescos que se entrelaçam em composições de grande intensidade cromática. As imagens parecem crescer, ramificar-se e estabelecer relações inesperadas sobre a superfície pictórica. Não há uma narração única nem um relato que conduza o espectador a uma interpretação fechada. Pelo contrário, cada obra apresenta-se como um organismo visual aberto, um espaço de aparições e desaparecimentos onde as formas se transformam e os significados se multiplicam. A pintura torna-se assim uma experiência sensorial, mas também intelectual, que exige um olhar disposto a perder-se em seus percursos.
Santi Moix, Miracle of Saint Mark II, 2025-2026.
O mito do rapto de Europa atua como fio condutor e como metáfora de uma civilização que construiu ao longo dos séculos uma tradição artística e intelectual de uma sofisticação extraordinária, mas que hoje se vê atravessada por tensões, transformações, seduções e enganos. Moix aproxima-se dessa herança com admiração, sem renunciar ao olhar crítico. Europa aparece como um espaço cultural complexo, longe de qualquer idealização inocente, em que a grandeza do legado convive com as incertezas do presente. O rapto deixa de ser unicamente um episódio mitológico para adquirir uma dimensão simbólica: a de uma identidade que se transforma constantemente, que é objeto de desejo e que, ao mesmo tempo, se vê obrigada a questionar-se.
Esta conversa com a memória da pintura encontra uma expressão especialmente significativa em Miracle of Saint Mark, uma obra inspirada em O milagre do escravo, de Tintoretto. Moix recupera a energia compositiva e o dinamismo da pintura veneziana para transferi-los a um vocabulário próprio, povoado de formas orgânicas e ritmos visuais. A referência histórica não funciona como uma citação ornamental nem como um exercício de nostalgia, mas como uma matéria viva que permite abordar questões contemporâneas: a mistura de culturas, a incerteza e a necessidade de liberdade. O passado, nesse sentido, não é um território clausurado, mas uma fonte de imagens que ainda podem ativar novas leituras.
Este diálogo com a história da arte constitui um dos eixos essenciais da prática de Santi Moix. Tintoretto, Fortuny, Delacroix, Miró, Gauguin ou Rothko fazem parte de um imaginário assimilado e transformado sem hierarquias cronológicas nem dependências estritas. O artista estabelece conexões entre épocas, sensibilidades e linguagens aparentemente distantes, como se a pintura fosse uma grande memória compartilhada na qual as imagens jamais desaparecem totalmente. As referências emergem, deslocam-se e encontram novas formas de vida dentro de uma arqueologia visual que evita a imitação e aposta na reinvenção.
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