Le Musée d'Art de Gérone présente l'exposition « Instruments de l'âme. Matière et esprit dans la Catalogne médiévale » , enrichie de pièces provenant d'autres institutions muséales catalanes, telles que le Musée épiscopal de Vic, le Musée de Lleida et le Musée diocésain et régional de Solsona. L'exposition explore la manière dont la religion et les objets s'inscrivaient dans l'imaginaire chrétien et reflétaient les croyances et les pratiques d'une période charnière de l'histoire religieuse comme le Moyen Âge. Malgré le fondement platonicien qui opposait matière et esprit, le christianisme a rapidement reconnu la matière comme un lieu possible de manifestation divine.
L'exposition est divisée en plusieurs sections, telles que « Avec les cinq sens » , « Le langage de la matière » , « Corps et âme » , « Fenêtres célestes » , « Vivre avec le sacré » et « Instruments transculturels » . La première invite à explorer l'univers des expériences sensorielles et la manière dont les cinq sens permettaient à l'être humain d'appréhender le divin, c'est-à-dire la dimension céleste. Cette section montre également comment, au Moyen Âge, l'expérience religieuse était liée aux préceptes et aux pratiques liturgiques. Parmi les pièces exposées figurent un candélabre d'autel en fer forgé du début du XVe siècle et une lipsanotheca, un petit coffret ou reliquaire en stuc moulé, sculpté et gravé, datant du XIe siècle.
La section « Le langage de la matière » présente plusieurs pièces qui, par leur iconographie et les matériaux utilisés pour leur confection, permettent de comprendre les idéaux de richesse de leurs propriétaires. Ces objets véhiculaient des messages qui dépassaient leur simple fonction matérielle et exprimaient des valeurs symboliques, sociales et religieuses. Parmi les œuvres illustrant cette conception figure un évangéliaire à couverture d'argent datant du dernier quart du XIVe siècle, provenant de la cathédrale de Vic.
Le troisième axe est consacré au concept d'incarnation, c'est-à-dire à l'idée que le Christ s'est fait homme et a assumé la condition humaine. Cette conception explique l'importance de la présence tangible du sacré dans l'Eucharistie, les images de culte et les reliques. Parmi les pièces illustrant cette dimension figure un reliquaire de sainte Lucie en argent doré, repoussé et ciselé, avec du verre, datant du XVe siècle.
Finestres del cel présente une peinture à la tempera sur bois, rehaussée de dorure, provenant du retable de la Trinité de la cathédrale de Manresa et intitulé Crist Baró de Dolors i les Arma Christi , datant de la fin du XVe siècle. Cette œuvre illustre le désir de rendre visible l'invisible à travers des représentations de Dieu, de la Vierge Marie et des saints, permettant ainsi aux fidèles d'approcher la dimension divine par le biais des images.
À l'inverse, l'exposition « Vivre avec le sacré » s'intéresse plus particulièrement à la fin du Moyen Âge et à la présence de la piété dans l'espace domestique. Dans ce contexte, les images religieuses acquièrent une importance particulière dans la vie quotidienne et contribuent à rendre la spiritualité présente dans la sphère privée. C'est pourquoi nombre des pièces présentées dans cette section sont de petite taille, comme une sculpture en ivoire portant des traces de polychromie et de dorure représentant saint Jean-Baptiste, ou un petit retable en bois sculpté et polychrome, attribué au Maître de Roussillon, datant du début du XVe siècle.
Enfin, l’espace « Instruments transculturels » rassemble des objets d’origines diverses, liés par leurs relations culturelles et symboliques. Cet ensemble nous permet d’élargir notre perspective sur la spiritualité et d’explorer différentes manières d’appréhender le rapport entre la matière, l’être humain et la transcendance, dans l’optique de retrouver la dimension originelle de la condition humaine.