Des expositions
Pampelune fait revivre l'esprit de l'avant-garde à travers l'art, l'histoire et la mémoire
Les Rencontres de Pampelune occupent une place unique dans l'histoire culturelle espagnole. En 1972, au plus fort de la dictature franquiste, la ville navarraise devint un laboratoire d'expérimentation artistique et intellectuelle, réunissant musique, poésie, cinéma, arts visuels et nouvelles perspectives. Cet événement, initié par l'artiste José Luis Alexanco et le compositeur Luis de Pablo avec le soutien de la famille Huarte, a bouleversé les frontières traditionnelles entre les disciplines et ouvert une fenêtre sur les mouvements d'avant-garde internationaux. Son importance a dépassé le cadre de l'événement lui-même, inscrivant Pampelune au cœur des grandes expériences culturelles de l'époque, dans un contexte politique marqué par la censure et les restrictions à la liberté d'expression.
Plus d'un demi-siècle après son lancement, le projet Pamplona Encounters/Iruñeko Topaketak réaffirme son engagement à tisser des liens entre art, pensée et société. Pour son édition 2026, la Citadelle devient l'un des lieux phares de cette convergence, proposant des projets qui explorent les relations entre mémoire, témoignage, conflit et image. La poudrière, le four et l'armurerie accueillent des expositions et des interventions d'artistes de différentes générations et d'horizons divers, aux côtés d'œuvres issues de la collection d'art contemporain de la mairie de Pampelune et de la Fondation « la Caixa ».
Le programme retrouve ainsi une dimension essentielle des Rencontres : la capacité de l’art à interroger le présent à partir de langages et de perspectives différents, tout en questionnant les espaces, les récits historiques et les modes de construction de la mémoire collective. L’architecture de la Citadelle, ancienne fortification conçue à des fins militaires, cesse d’être un simple contenant et s’intègre au sens des propositions, instaurant une tension entre son passé défensif et les possibilités critiques de la création contemporaine.
La présentation des expositions a bénéficié de la participation de Maider Beloki Unzu, conseillère déléguée du secteur culturel ; Iñaki Apezteguia Morentín, directrice générale de la Culture du gouvernement de Navarre ; Izaskun Azcona, déléguée en Navarre de la Fondation « la Caixa », et des commissaires Elena Olave et Jone Rubio, responsables de l'une des propositions centrales du programme.
Un lieu qui n'est pas ici, la mémoire comme matériau artistique
Le premier étage de la Sala de Armas (Salle d'Armes) accueille « Un lieu qui n'est pas ici », une exposition collective réunissant des œuvres d'Ainhoa Apezteguía, Nagore Chivite et Leire Lacunza en dialogue avec une sélection de pièces de la Collection d'art contemporain de la Ville de Pampelune. Sous le commissariat de Jone Rubio Mazkiaran et Elena Olave Duñabeitia, l'exposition est visible du 1er octobre 2026 au 31 janvier 2027.
Le projet prend pour point de départ la relation entre l'histoire du bâtiment et les expériences personnelles qu'il peut imprégner. L'Armurerie, construite à la fin du XVIe siècle à des fins militaires, constitue un lieu chargé de sens. Images, mots, gestes et expériences quotidiennes se superposent désormais à cette mémoire architecturale, ouvrant de nouvelles perspectives sur ce qui demeure, ce qui se transforme et ce qui, malgré son absence, continue de façonner notre regard.
L'exposition ne propose pas une reconstruction linéaire du passé, mais plutôt une approche ouverte de ses traces. Évocation, poésie et indéfini articulent un parcours où les œuvres ne cherchent pas à établir une interprétation unique de la mémoire, mais plutôt à rendre visibles ses fissures, ses silences et ses multiples strates. Le dialogue entre créations contemporaines et pièces de la collection municipale établit des correspondances entre différentes générations, expériences et manières de représenter le monde.
Nagore Chivite Lizarraga (Aos, Navarre, 1999), Ainhoa Apezteguía Extramiana (Pampelune, 2002) et Leire Lacunza Miranda (Donostia-San Sebastián, 1996) envisagent la mémoire comme un processus en constante évolution. Leurs travaux s'appuient sur des matériaux et des expériences familiers pour explorer comment les souvenirs individuels peuvent acquérir une dimension partagée et comment les images et les récits contribuent à la construction d'une identité collective.
À travers la vidéo, la photographie, le montage et l'installation, les trois artistes déploient différentes stratégies pour matérialiser ce qui est souvent difficile à nommer. Le quotidien devient objet d'investigation artistique, tandis que le rapport entre présence et absence occupe une place centrale. La mémoire, autrefois perçue comme une archive figée, se révèle comme un territoire dynamique, façonné par l'expérience, l'interprétation et le passage du temps.
En ce sens, « Un lieu qui n’est pas ici » tire l’une de ses principales forces de la relation qu’elle tisse entre les œuvres et le bâtiment qui les abrite. Le passé militaire de la Citadelle ne se contente pas de servir de toile de fond, mais constitue une présence qui influence l’interprétation des œuvres. L’exposition nous invite à réfléchir à la manière dont les espaces historiques accumulent du sens et comment l’art peut les rouvrir, les questionner et proposer de nouvelles façons de les investir.
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