Exposicions
Pamplona resgata o espírito da vanguarda através da arte, da história e da memória.
Os Encontros de Pamplona ocupam um lugar singular na história cultural espanhola. Em 1972, no auge da ditadura franquista, a cidade navarra tornou-se um laboratório de experimentação artística e intelectual, reunindo música, poesia, cinema, artes visuais e novas formas de pensar. Este evento, idealizado pelo artista José Luis Alexanco e pelo compositor Luis de Pablo com o apoio da família Huarte, desafiou as fronteiras tradicionais entre as disciplinas e abriu uma janela para os movimentos de vanguarda internacionais. Sua importância transcendeu o próprio evento, consolidando Pamplona no mapa das principais experiências culturais da época, num contexto político marcado pela censura e restrições à liberdade de expressão.
Mais de meio século depois, o projeto Pamplona Encounters/Iruñeko Topaketak reafirma esse compromisso de conectar arte, pensamento e sociedade. Em sua edição de 2026, a Cidadela se torna um dos principais espaços dessa convergência, com propostas que exploram as relações entre memória, testemunho, conflito e imagem. O Powder Magazine, o Oven e o Armory acolhem exposições e intervenções de artistas de diferentes gerações e origens, ao lado de obras da Coleção de Arte Contemporânea da Prefeitura de Pamplona e da Coleção de Arte Contemporânea da Fundação "la Caixa".
O programa recupera, assim, uma dimensão essencial dos Encontros: a capacidade da arte de interrogar o presente a partir de diferentes linguagens e perspectivas, questionando espaços, narrativas históricas e as formas como a memória coletiva é construída. A arquitetura da Cidadela, antiga fortificação concebida para fins militares, deixa de ser um mero receptáculo e passa a integrar-se ao significado das propostas, estabelecendo uma tensão entre seu passado defensivo e as possibilidades críticas da criação contemporânea.
A apresentação das exposições contou com a participação de Maider Beloki Unzu, conselheira delegada da Área da Cultura; Iñaki Apezteguia Morentín, diretor-geral de Cultura do Governo de Navarra; Izaskun Azcona, delegado em Navarra da Fundação "la Caixa"; e os curadores Elena Olave e Jone Rubio, responsáveis por uma das propostas centrais do programa.
Um lugar que não existe, a memória como material artístico.
O primeiro andar da Sala de Armas abriga "Um Lugar Que Não É Aqui ", uma exposição coletiva que reúne obras de Ainhoa Apezteguía, Nagore Chivite e Leire Lacunza em diálogo com uma seleção de peças da Coleção de Arte Contemporânea da Prefeitura de Pamplona. Com curadoria de Jone Rubio Mazkiaran e Elena Olave Duñabeitia, a exposição pode ser visitada de 1º de outubro de 2026 a 31 de janeiro de 2027.
O projeto parte da relação entre a história do edifício e as experiências pessoais que podem ser impregnadas por um espaço. O Arsenal, construído no final do século XVI para fins militares, constitui um cenário carregado de significado. Imagens, palavras, gestos e experiências cotidianas são agora sobrepostas a essa memória arquitetônica, abrindo novas perspectivas para refletir sobre o que permanece, o que se transforma e o que, apesar de sua ausência, continua a moldar nossa maneira de ver o mundo.
A exposição não propõe uma reconstrução linear do passado, mas sim uma abordagem aberta aos seus vestígios. Evocação, poesia e o indefinido articulam uma jornada na qual as obras não buscam estabelecer uma interpretação única da memória, mas sim tornar visíveis suas fissuras, seus silêncios e suas múltiplas camadas. O diálogo entre criações contemporâneas e peças do acervo municipal estabelece correspondências entre diferentes gerações, experiências e modos de representar o mundo.
Nagore Chivite Lizarraga (Aos, Navarra, 1999), Ainhoa Apezteguía Extramiana (Pamplona, 2002) e Leire Lacunza Miranda (Donostia-San Sebastián, 1996) abordam a memória como um processo em constante evolução. Seus trabalhos se baseiam em materiais e experiências familiares para explorar como as memórias individuais podem adquirir uma dimensão compartilhada e como imagens e narrativas contribuem para a construção de uma identidade coletiva.
Por meio de vídeo, fotografia, montagem e instalação, os três artistas empregam diferentes estratégias para materializar aquilo que muitas vezes é difícil de nomear. O cotidiano torna-se objeto de investigação artística, enquanto a relação entre presença e ausência ganha destaque. A memória deixa de ser entendida como um arquivo fechado e revela-se como um território dinâmico, moldado pela experiência, pela interpretação e pela passagem do tempo.
Nesse sentido, "Um Lugar Que Não Está Aqui" encontra um de seus principais pontos fortes na relação que estabelece entre as obras de arte e o edifício que as abriga. O passado militar da Cidadela não serve apenas como pano de fundo, mas como uma presença que molda a interpretação das peças. A exposição nos convida a refletir sobre como os espaços históricos acumulam significado e como a arte pode reabri-los, questioná-los e oferecer novas maneiras de habitá-los.
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