Des expositions

Géographies de ce qui reste

Obra de Mar Guerrero.

bonart mexico - 14/10/26

Cartographies éphémères : un regard sur les pratiques contemporaines majorquines , sous le commissariat de Luz Massot, propose une lecture critique de la création artistique liée à Majorque, dépassant les récits touristiques qui ont largement façonné son image internationale. Présentée du 14 octobre 2026 au 14 février 2027 au Centre culturel espagnol de Mexico, l'exposition réunit les œuvres de Lara Fluxà, Mar Guerrero, Biel Llinàs, Joan Morey, Gabriel Pericàs, popea et Ian Waelder dans un parcours où mémoire, territoire et exclusion articulent une histoire commune.

Le titre évoque une cartographie délibérément instable. Il ne s'agit pas d'établir une identité artistique insulaire ni de présenter une génération sous une étiquette commune, mais plutôt d'explorer les tensions qui imprègnent leurs pratiques. Le paradoxe est flagrant : tandis que Majorque rayonne à l'international comme destination touristique, ses artistes se heurtent aux difficultés d'un écosystème culturel qui ne leur offre pas toujours le soutien, les ressources et la visibilité nécessaires. La double insularité que postule Massot – géographique et institutionnelle – met ainsi en lumière une contradiction structurelle entre le potentiel créatif du territoire et les conditions qui lui permettent de s'épanouir.

Lara Fluxà : TARRT, 2024.

L'exposition évite de résoudre cette question par un discours uniforme, préférant un dialogue entre les œuvres, les espaces et les visiteurs. Gabriel Pericàs ouvre l'exposition avec une sculpture réalisée à partir de montants perforés d'étagères industrielles, détournés de leur fonction première. Cette désobéissance matérielle invite à une réflexion sur l'ordre et ses structures. Dans une autre salle, Popea évoque une mémoire collective des corps féminisés, historiquement relégués aux marges de la représentation artistique. Ses tissus teints et perforés créent un espace perméable, où le simple fait de passer ou de toucher acquiert une dimension symbolique : face à l'exclusion, la possibilité de construire une communauté.

Dans l’œuvre d’Ian Waelder, la mémoire prend une forme spatiale et fragmentaire. Dans 1993-(cadence) , un labyrinthe de carton, des documents reproduits, des sons intermittents et de l’eau transforment le souvenir en une expérience physique, sujette à des interruptions et des pertes. Biel Llinàs, quant à lui, utilise la photographie pour examiner les hiérarchies historiques qui ont déterminé qui pouvait habiter l’île et dans quelles conditions. Son travail établit un lien complexe entre les anciennes structures foncières et les dynamiques contemporaines d’exclusion résidentielle et territoriale.

Bienne Llinàs : photographie, Son Berga Nou, 2026.

La dimension écologique se manifeste dans les œuvres de Mar Guerrero, réalisées à partir de plastiques collectés en mer et reproduits par impression 3D à partir de filaments liés à des coquilles de mollusques. La transformation des déchets en formes sculpturales déplace le regard du paysage idéalisé vers les traces matérielles de son exploitation. L'exposition culmine avec Letanía apórima de Joan Morey, une pièce sonore qui mêle supplication rituelle et idée d'impasse. La répétition d'une voix insistante transforme l'écoute en une expérience éprouvante, comme si le langage cherchait désespérément une issue là où la pensée est bloquée.

L'exposition prend toute sa dimension lorsque ces propositions cessent d'être perçues comme des épisodes isolés et révèlent une préoccupation commune pour les mécanismes qui organisent l'appartenance, la mémoire et la représentation. Sans réduire la diversité linguistique à une identité majorquine essentialiste, Massot construit un parcours où l'île apparaît comme un espace traversé par des conflits historiques, des transformations environnementales et des luttes pour le droit d'y rester.