Exposicions
Geografias do que resta
A exposição "Cartografias Efêmeras: Um Olhar sobre as Práticas Contemporâneas de Maiorca" , com curadoria de Luz Massot, oferece uma leitura crítica da criação artística ligada a Maiorca, indo além das narrativas turísticas que moldaram grande parte de sua imagem internacional. A mostra, em cartaz de 14 de outubro de 2026 a 14 de fevereiro de 2027 no Centro Cultural Espanhol no México, reúne Lara Fluxà, Mar Guerrero, Biel Llinàs, Joan Morey, Gabriel Pericàs, popea e Ian Waelder em uma jornada onde memória, território e exclusão articulam uma história compartilhada.
O título alude a uma cartografia deliberadamente instável. Não se trata de estabelecer uma identidade artística insular ou de apresentar uma geração sob um rótulo comum, mas sim de explorar as tensões que permeiam as suas práticas. O paradoxo é evidente: enquanto Maiorca exporta uma imagem global como destino turístico, os seus artistas enfrentam as dificuldades de um ecossistema cultural que nem sempre lhes oferece o apoio, os recursos e a visibilidade necessários. O duplo isolamento que Massot propõe — geográfico e institucional — destaca, assim, uma contradição estrutural entre a capacidade criativa do território e as condições que lhe permitem florescer.
Lara Fluxà: TARRT, 2024.
A exposição evita resolver essa questão por meio de um discurso uniforme, optando, em vez disso, por um diálogo entre obras, espaços e espectadores. Gabriel Pericàs abre a exposição com uma escultura construída a partir de montantes perfurados de estantes industriais, libertados de sua função original. Essa desobediência material introduz uma reflexão sobre a ordem e suas estruturas. Em outra sala, Popea evoca uma memória coletiva de corpos feminizados historicamente relegados às margens da representação artística. Seus tecidos tingidos e perfurados criam um espaço permeável, onde o ato de atravessar ou tocar adquire uma dimensão simbólica: diante da expulsão, a possibilidade de construir comunidade.
Na obra de Ian Waelder, a memória assume uma forma espacial e fragmentária. Em 1993-(cadence) , um labirinto de papelão, documentos reproduzidos, sons intermitentes e água transformam a lembrança em uma experiência física, sujeita a interrupções e perdas. Biel Llinàs, por sua vez, utiliza a fotografia para examinar as hierarquias históricas que determinaram quem podia habitar a ilha e sob quais condições. Seu trabalho estabelece uma conexão incômoda entre as antigas estruturas de propriedade e as dinâmicas contemporâneas de exclusão residencial e territorial.
Biel Llinàs: fotografia, Son Berga Nou, 2026.
A dimensão ecológica emerge nas peças de Mar Guerrero, feitas de plásticos recolhidos do mar e reproduzidos por meio de impressão 3D com filamentos ligados a conchas de moluscos. A transformação do lixo em formas esculturais desloca o olhar da paisagem idealizada para os vestígios materiais de sua exploração. A exposição culmina com Letanía apórima , de Joan Morey, uma peça sonora que combina súplica ritual com a ideia de um beco sem saída. A repetição de uma voz insistente transforma a escuta em uma experiência exaustiva, como se a linguagem tentasse encontrar uma saída onde o pensamento se encontra bloqueado.
A exposição torna-se mais instigante quando essas propostas deixam de ser lidas como episódios isolados e revelam uma preocupação comum com os mecanismos que organizam o pertencimento, a memória e a representação. Sem reduzir a diversidade linguística a uma identidade maiorquina essencialista, Massot constrói uma jornada na qual a ilha aparece como um espaço atravessado por conflitos históricos, transformações ambientais e disputas sobre quem tem o direito de permanecer.
Popeia: Acima da noz, na parte de trás, um saco perfurado.
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