Le DHub aborde la nouvelle saison avec une programmation qui met en dialogue différents moments, disciplines et approches du design. La figure d'André Ricard, la redécouverte d'une pionnière de la haute couture comme Asunción Bastida, l'exploration du travail textile d'Aurèlia Muñoz et l'engagement envers la création numérique composent une programmation qui affirme le design comme une pratique capable d'expliquer les transformations de la société et de proposer de nouveaux scénarios pour l'avenir.
La saison s'ouvre avec l' exposition « André Ricard. Design in Use » , visible du 29 octobre 2026 au 14 mars 2027. Sous le commissariat de Marina Povedano et Arnau Pascual, l'exposition retrace le parcours de l'une des figures majeures du design catalan et espagnol sous un double angle. D'une part, elle met en lumière son talent pour créer des objets fonctionnels devenus emblématiques ; d'autre part, elle souligne son rôle dans la promotion, la professionnalisation et l'internationalisation du design catalan et espagnol. Organisée par DHub, La Fábrica, le Madrid Design Festival et FAD, l'exposition permet de découvrir Ricard non seulement comme créateur d'objets, mais aussi comme acteur incontournable de la construction de la culture du design contemporain.

Quelques jours plus tard, le 4 novembre, l'exposition « Asunción Bastida. Barcelone et la haute couture » sera présentée jusqu'au 14 mars 2027. Sous le commissariat de Laura Ballarín Bescós, il s'agit de la première rétrospective consacrée à cette créatrice, figure encore méconnue du grand public mais essentielle à la compréhension de l'histoire de la mode du XXe siècle. Bastida fut une pionnière de la haute couture et la seule femme à avoir fait partie du noyau dur de la haute couture espagnole. Sa redécouverte nous permet de revisiter, depuis Barcelone, une histoire de la mode longtemps dominée par les hommes et de réhabiliter le rôle d'une créatrice qui a contribué de manière décisive à consolider ce domaine.
En novembre, le DHub accueillera également la dimension la plus expérimentale de sa programmation avec l'exposition « Le textile comme prétexte » d'Aurèlia Muñoz. Ouverte du 10 novembre au 14 mars 2027, cette exposition met en lumière une artiste qui a transcendé la fonction traditionnelle du textile pour en faire un terrain d'expérimentation formelle et spatiale. Sa présence contribue à élargir notre vision des frontières entre art, artisanat et design.
Un autre thème de la saison sera la relation entre design, vie quotidienne et construction sociale de l'espace. L'exposition « La cuisine de Francfort. Design et genre dans l'espace domestique » , visible du 11 novembre 2026 au 14 mars 2027, prend pour point de départ la célèbre cuisine de Francfort afin d'analyser comment la conception de l'espace domestique a été conditionnée par les structures de genre. Conçue par Reme Samper, Andrés Alfaro (de la collection Alfaro Hofmann) et Anna Guiot (du FAD), cette proposition est organisée par le FAD.

Le 25 novembre, l'un des projets majeurs de la saison sera inauguré : « Vectors. Digital Art to Think About the Future » , exposition visible jusqu'au 14 mars 2027. Sous le commissariat d'Irma Vilà i Òdena et organisée par le DHub, elle donnera le coup d'envoi de la Biennale des Arts Numériques, une nouvelle plateforme visant à positionner Barcelone comme un carrefour de la création numérique contemporaine. Le DHub en sera le centre névralgique, réaffirmant ainsi sa vocation à explorer les nouvelles formes de création et les transformations technologiques qui bouleversent la culture visuelle.
La nouvelle saison ne s'achèvera cependant pas avec ces expositions. En 2027, le DHub accueillera Els llibres de Barcelona , un projet consacré au passé, au présent et à l'avenir de l'édition barcelonaise. Ce projet élargit encore le territoire du centre, qui inscrit le design dans un contexte de production culturelle, de systèmes de communication et d'objets du quotidien.
Cette nouvelle étape aura également une dimension urbaine. Le DHub renforcera son lien avec son environnement grâce au nouveau hall de la station de métro Glòries, conçu comme un espace de transition entre les transports en commun et les activités du musée. Ce dernier entend ainsi consolider sa place centrale au sein d'un quartier de Barcelone où convergent architecture, design, technologie et transformation urbaine.