Des expositions

Fanny Sanín, une carrière qui a fait de la rigueur une forme d'abstraction

bonart bogotà - 30/09/26

Après plus de soixante ans consacrés à l'art, Fanny Sanín a reçu le Prix ARTBO pour l'ensemble de son œuvre, une reconnaissance de sa carrière fondamentale pour la compréhension du développement de l'abstraction géométrique en Colombie et dans le contexte latino-américain. L'artiste, née à Bogota, devient ainsi la deuxième artiste à recevoir cette distinction de la foire, après Beatriz González.

Dans le cadre de cet hommage, ARTBO présente « Éblouissant en douceur », une sélection d’œuvres qui éclaire certains des principes ayant façonné la carrière de Sanín : le rapport entre forme et couleur, la structure, la symétrie, l’équilibre et la construction de l’espace pictural. L’exposition, soutenue et gérée par la galerie Alonso Garcés, explore une pratique où chaque élément semble obéir à une logique précise, sans que cette précision n’altère pour autant la capacité de la peinture à transformer la perception.

Dans les œuvres de Sanín, la couleur n'est pas qu'un simple élément chromatique ; elle agit comme une composante structurelle capable de modifier les relations entre les différentes parties de la composition. L'agencement précis des formes instaure des tensions et des équilibres qui guident progressivement le regard du spectateur à travers le tableau. D'où ce sentiment d'émerveillement qui ne surgit pas d'emblée, mais émerge graduellement à mesure que le spectateur découvre les relations internes à chaque composition.

Lors de cet hommage, l'artiste a souhaité partager cette reconnaissance avec ceux qui l'ont accompagnée tout au long de sa carrière et a adressé quelques mots à sa famille, aux conservateurs, à ses amis et à ses collègues. Elle a également souligné le rôle que la Colombie continue de jouer dans son parcours, même si elle vit à l'étranger depuis des décennies.

Née à Bogota en 1938, Sanín s'installe à New York en 1971, ville où elle a développé une grande partie de sa carrière artistique. Sa formation débute à l'Université des Andes, où elle étudie de 1956 à 1960, avant de poursuivre ses études à l'étranger. Cette période initiale, comme l'explique l'artiste elle-même, est fondamentale pour jeter les bases d'une évolution qui la mènera plus tard vers l'abstraction.

« Mes études à l’Université des Andes ont été essentielles », se souvient Sanín. « C’était une première étape très académique, mais importante et nécessaire pour parvenir, des années plus tard, à l’introduction de l’art abstrait. » Cette formation a été complétée par la découverte des œuvres d’artistes qui transformaient la scène artistique colombienne. Eduardo Ramírez Villamizar, Edgar Negret, Omar Rayo et Guillermo Wiedemann, entre autres, ont été des figures clés dans un contexte que l’artiste qualifie de décisif.

Ses œuvres ont représenté, à cette époque, une profonde transformation de la scène artistique colombienne et latino-américaine. Sanín a développé un langage artistique personnel à partir de l'abstraction géométrique, construit autour de la précision formelle, de la couleur, de la symétrie, de l'équilibre et de l'harmonie. Cette recherche, menée pendant des décennies, a donné lieu à des expositions individuelles et collectives de ses peintures en Colombie et dans divers pays, notamment aux États-Unis, au Mexique, en France et au Royaume-Uni.

Mais la distance géographique avec la Colombie n'a pas entraîné de rupture avec le pays. « La Colombie a toujours été présente. Je n'ai jamais rompu mes liens avec la Colombie », affirme l'artiste. Depuis son arrivée à New York, elle a maintenu des liens avec la scène artistique colombienne et a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives. Ce lien se nourrit également de ses amitiés et de sa connaissance de l'actualité du pays.