Bonart Internacional publie le numéro 3 avec la Colombie comme protagoniste

La Colombie est le point de départ du troisième numéro de Bonart Internacional , une nouvelle édition qui poursuit l'élargissement du champ d'action de la revue vers différentes géographies, scènes artistiques et débats qui traversent la création contemporaine. Bogotá et Medellín ont été choisies pour la publication de cette revue qui trouve dans le contexte colombien l'un de ses principaux axes éditoriaux, tant par la diversité des propositions rassemblées que par la volonté d'instaurer un dialogue entre artistes, institutions, espaces indépendants, critiques et chercheurs.

La présence colombienne imprègne une grande partie de ce nouveau numéro à travers une série de reportages qui nous permettent de mieux comprendre une scène artistique marquée par les liens entre territoire, mémoire, communauté, espace public et expérimentation. Le voyage commence à Medellín avec « Des de Medellín, art i comunitat s'uniejcen » , signé María del Rosario Escobar P., qui explore les nouvelles formes de rapport entre institutions culturelles, citoyenneté et territoire. Cet article est complété par les réflexions de Carlos Rojas Cocoma sur le corps et le regard dans l'œuvre de Leonel Castañeda ; de Sigrid Castañeda, qui analyse le travail de Sandra Rengifo et Kostas Tsanakas dans « Ecos del turó Kwet tul » ; et de Silvana Tobón Cardona, auteure d' « Alejandro Tobón : Monuments del futur » .

Ce numéro explore également les espaces et les pratiques qui ont contribué à façonner la culture colombienne contemporaine, en dehors des cadres institutionnels traditionnels. Christian Padilla y signe « Autels et contre-culture » , tandis que Jerson Murillo retrace le parcours d'Espacio KB dans « Plus de 10 ans sans dormir » . De son côté, Alex Brahim propose, dans « Produire la frontière. Art, médiation et sphère publique », une réflexion sur les liens entre création, territoire, médiation et construction de l'espace public. Le volet consacré à la Colombie s'achève avec « Génialité ou Frankenstein ? », signé Carles Toribio, qui présente le travail d'El Xupet Negre en dialogue avec le Musée Edgar Negret.

Cette attention particulière portée à la Colombie se manifeste également visuellement. Les deux couvertures de l'édition internationale mettent en avant certains de ses protagonistes. Celle de Bonart Internacional présente une œuvre d'Alejandro Tobón, tandis que celle de Malart Internacional met à l'honneur une œuvre de Sandra Rengifo et Kostas Tsanakas. Deux propositions visuelles qui ouvrent l'accès à un numéro nourri par la pluralité des langues et des approches de la création contemporaine.

Le dialogue avec la Colombie se conclut par un entretien de Ricard Planas Camps avec Rafael Tamayo, directeur du MAMM de Medellín, intitulé « L’internationalisation du MAM également avec les musées du Sud global » , qui met l’accent sur la dimension internationale des institutions muséales et la nécessité de générer de nouveaux réseaux de collaboration entre des territoires traditionnellement situés en dehors des grands circuits hégémoniques de l’art.

Au-delà de l'axe colombien, le numéro 3 de Bonart Internacional entretient une vocation résolument internationale. La section opinion rassemble des voix telles que Marisol Salanova, auteur de Allergia a la critique d'art et L'IVAM como trampolín ; Fernando Castro Flórez, qui présente Alguna cosa podrida als museus ; Sonia Borrell, avec De Marfa a Londres : Texas travessa fronteras ; Diana Padrón, auteur de Temptativa per petanse de riure (o el riure práctica esthetica) ; et David G. Torres, qui ferme cette zone avec Renunciar . Ce sont des approches diverses qui partagent une volonté de remettre en question certaines inerties du système artistique et de se réapproprier l’espace de la critique comme outil d’analyse.

La rubrique « Reportages » élargit encore la portée géographique et conceptuelle de la revue. Kekena Corvalán pose des questions sur l’art contemporain , tandis que Roberta Bosco analyse la Biennale de Venise 2026 dans « La plus controversée et la plus visitée » . César Martínez s’intéresse à Acapulco 62 : un port en constante expansion , et Luz Massot revient sur la naissance de la première Biennale internationale d’art contemporain au Mexique, la Biennale du Yucatán. À ces contributions s’ajoute « Aliédigénisme et transtemporalité » , de Rubén Ortiz-Torres, qui propose une réflexion sur les formes de déracinement temporel et culturel dans la création contemporaine.

Le voyage se poursuit à travers des géographies et des problématiques très diverses. Miguel Bertojo écrit sur le plafond à caissons, la perle mudéjare et la cérémonie du thé en hommage à Gaudí , tandis que Rosa Gutiérrez Herranz aborde le projet culturel Santander Faro . Rosario Arteaga Abogabir écrit sur les ateliers et les espaces de création pour enfants et Óscar Cornago présente « Gloses et cartes postales », un projet de Rosa Casado et Núria Güell. Emilio Tarazona revient sur l’expérience de Fugaz al Callao et Anna Pérez Milán pose la question du droit de ne pas représenter , élargissant ainsi le débat sur les mécanismes de la représentation et les relations entre art, société et identité.

Ce numéro comprend également une interview de Jesús Martínez Clarà avec le photographe Jacques Olivar, intitulée « Le culte de la beauté : complexité et vérité » , une conversation qui permet à la publication d'aborder des questions liées à l'image, à la beauté, à l'expérience photographique et aux tensions entre apparence et vérité.