Bonart Internacional publica edição 3 com a Colômbia como protagonista

A Colômbia torna-se o ponto de partida para a apresentação da 3ª edição da Bonart Internacional , uma nova edição que continua a expandir o alcance da revista para diferentes geografias, cenas artísticas e debates que atravessam a criação contemporânea. Bogotá e Medellín são os cenários escolhidos para divulgar uma publicação que encontra no contexto colombiano um de seus principais núcleos editoriais, tanto pela diversidade das propostas reunidas quanto pelo desejo de estabelecer um diálogo entre artistas, instituições, espaços independentes, críticos e pesquisadores.

A presença colombiana permeia grande parte desta nova edição por meio de uma série de reportagens que nos permitem aproximar-nos de uma cena artística marcada pela relação entre território, memória, comunidade, espaço público e experimentação. A jornada começa em Medellín com Des de Medellín, art i comunitat s'uniejcen , assinado por María del Rosario Escobar P., uma abordagem às novas formas de relação entre instituições culturais, cidadania e território. A este artigo juntam-se as reflexões de Carlos Rojas Cocoma sobre Corpo e olhar na obra de Leonel Castañeda ; de Sigrid Castañeda, que aborda a obra de Sandra Rengifo e Kostas Tsanakas em Ecos del turó Kwet tul ; e de Silvana Tobón Cardona, autora de Alejandro Tobón: Monuments del futur .

A edição também explora os espaços e práticas que contribuíram para moldar a cultura colombiana contemporânea a partir de perspectivas menos institucionalizadas. Christian Padilla escreve "Altares e contracultura" , enquanto Jerson Murillo aborda a trajetória do Espacio KB em "Mais de 10 anos sem dormir ". Por sua vez, Alex Brahim propõe em "Produzir a fronteira: Arte, mediação e esfera pública" uma reflexão sobre as relações entre criação, território, mediação e construção do público. O bloco dedicado à Colômbia se completa com "Genialidade ou Frankenstein?", assinado por Carles Toribio, que apresenta um olhar sobre a obra de El Xupet Negre em diálogo com o Museu Edgar Negret.

Essa atenção especial à Colômbia também possui uma dimensão visual. As duas capas vinculadas à edição internacional colocam alguns de seus protagonistas em primeiro plano. A capa da Bonart Internacional apresenta uma obra de Alejandro Tobón, enquanto a capa da Malart Internacional é estrelada por uma obra de Sandra Rengifo e Kostas Tsanakas. Duas propostas visuais que funcionam como portais para uma edição construída a partir da pluralidade de linguagens e abordagens da criação contemporânea.

O diálogo com a Colômbia se completa com uma entrevista de Ricard Planas Camps com Rafael Tamayo, diretor do MAMM em Medellín, intitulada " A internacionalização do MAM também com museus do Sul Global" , que aborda a dimensão internacional das instituições museológicas e a necessidade de gerar novas redes de colaboração entre territórios tradicionalmente localizados fora dos grandes circuitos hegemônicos da arte.

Para além do eixo colombiano, o número 3 de Bonart Internacional mantém uma vocação decididamente internacional. A seção de opinião reúne vozes como Marisol Salanova, autora de Allergia a la critica d'art e L'IVAM como trampolin ; Fernando Castro Flórez, que apresenta Alguna cosa podrida als museus ; Sonia Borrell, com De Marfa a Londres: Texas travessa fronteras ; Diana Padrón, autora de Temptativa per petanse de riure (o el riure práctica esthetica) ; e David G. Torres, que fecha esta área com Renunciar . São abordagens diversas que partilham o desejo de questionar certas inércias do sistema artístico e de reivindicar o espaço da crítica como ferramenta de análise.

A seção de reportagens amplia ainda mais o mapa geográfico e conceitual da revista. Kekena Corvalán levanta a questão "Arte Contemporânea: algumas perguntas" , enquanto Roberta Bosco analisa a Bienal de Veneza de 2026 em "A mais controversa e a mais visitada" . César Martínez aborda "Acapulco 62: um porto em constante expansão" e Luz Massot discute o nascimento da primeira Bienal Internacional de Arte Contemporânea do México, a Bienal de Yucatán. Somam-se a essas contribuições " Aliendigenismo e transtemporalidade" , de Rubén Ortiz-Torres, que introduz uma reflexão sobre as formas de deslocamento temporal e cultural na criação contemporânea.

A jornada continua por geografias e temas muito diversos. Miguel Bertojo escreve sobre o teto de caixotões, a pérola mudéjar e a cerimónia do chá em homenagem a Gaudí , enquanto Rosa Gutiérrez Herranz aborda o projeto cultural Santander Faro . Rosario Arteaga Abogabir escreve sobre fábricas e espaços de criação para crianças e Óscar Cornago apresenta glossas e postais. Pas innocent , um projeto de Rosa Casado e Núria Güell. Emilio Tarazona recupera a experiência de Fugaz al Callao e Anna Pérez Milán propõe O direito de não representar , alargando o debate sobre os mecanismos de representação e as relações entre arte, sociedade e identidade.

A edição inclui ainda uma entrevista de Jesús Martínez Clarà com o fotógrafo Jacques Olivar, intitulada "O Culto da Beleza: Complexidade e Verdade" , uma conversa que permite à publicação abordar temas relacionados com a imagem, a beleza, a experiência fotográfica e as tensões entre a aparência e a verdade.