Des expositions
Rêver de feu
María Abaddon transforme le corps, la mémoire et la matière en paysages hybrides.
Dans l’œuvre de María Abaddon, le corps apparaît comme un territoire en transformation. Fragmenté, vulnérable et imprégné de mémoire, il devient aussi matière à imaginer d’autres formes d’existence. C’est dans cette perspective que « Rêver avec le feu » réunit une sélection d’œuvres créées par l’artiste péruvienne entre 2020 et aujourd’hui à l’Espace Venancio Shinki du Centre culturel ICPNA de Lima, marquant ainsi sa première exposition personnelle dans une institution péruvienne.
Sous le commissariat de Miguel López, l'exposition propose un parcours à travers des œuvres évoquant des fragments anatomiques, des scènes de deuil et des organismes difficiles à classer. Loin de représenter le corps comme une structure stable, Abaddon le conçoit comme un espace ouvert à la transformation, où l'humain coexiste avec l'animal et le végétal. Fragilité, perte et traces d'expériences personnelles imprègnent des œuvres qui nous invitent à réfléchir à ce qui subsiste lorsque le corps change ou disparaît.
L'artiste construit cet univers par une combinaison de techniques et de matériaux qui élargissent les possibilités de la sculpture. Feutre humide, crochet, broderie et sculpture souple côtoient des éléments low-tech , des capteurs et des dispositifs électroniques. Il en résulte des formes organiques et des architectures étranges, à mi-chemin entre un organisme vivant, un paysage imaginaire et un vestige d'un futur incertain.
Dans ces œuvres, la peau et les viscères cessent d'être de simples références anatomiques ; elles deviennent des surfaces à partir desquelles explorer la violence, la fragmentation et la transformation. Abaddon développe ainsi une sorte d'anatomie fantastique où les formes animales et végétales se mêlent à l'imagerie de la culture populaire et de la science-fiction. Ses sculptures peuvent sembler à la fois familières et troublantes, comme si elles appartenaient à un monde que nous connaissons mais qui a subi une mutation.
La dimension textile occupe une place centrale dans cette recherche. Fils, tissages et surfaces souples permettent à l'artiste de construire des formes qui s'affranchissent de la rigidité sculpturale traditionnelle. Ce sont des organismes qui semblent croître, se déformer ou survivre, établissant des relations de coexistence entre différentes espèces et matières. La technologie confère également à ces paysages une dimension quasi sensorielle, renforçant l'impression d'être en présence de corps en perpétuelle transformation.
L'exposition « Soft Inside » d'Abaddon il y a quelques mois.
Les références aux fantasmes fongiques, aux récits dystopiques et aux imaginaires post-apocalyptiques élargissent le champ d'interprétation de l'exposition. Plutôt que de simplement dépeindre la destruction, Abaddon envisage la possibilité que de nouvelles formes de vie émergent après la rupture. Le corps fragmenté cesse alors d'être une simple image de la perte et devient, à son tour, le point de départ d'une transformation.
Née à Lima en 1988, María Abaddon est une artiste plasticienne, sculptrice et créatrice textile. Diplômée en Beaux-Arts de l'École nationale supérieure autonome des Beaux-Arts du Pérou, sa pratique explore les thèmes de la religion, de la maternité, du rituel et de la mort. Dans « Rêver de feu » , ces préoccupations personnelles acquièrent une dimension plus vaste, construisant un univers où l'intime rencontre le fantastique.
L’exposition, visible jusqu’au 27 septembre 2026 à l’ICPNA Cultural de Lima, pose ainsi une question sur notre propre condition corporelle : que reste-t-il de nous lorsque la matière est transformée et jusqu’où un corps peut-il aller avant de devenir autre chose ?
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