Gérone redeviendra un haut lieu du flamenco avec la huitième édition de FlamenGi, le festival de flamenco de Gérone, qui se tiendra du 13 au 28 novembre. L'événement déploiera sa programmation dans toute la ville de Gérone et plusieurs communes de la région, avec une proposition qui allie grandes figures de la scène flamenco, nouvelles générations de créateurs et une attention particulière portée au rôle des femmes dans ce langage artistique.
Depuis sa création en 2019 dans les quartiers de Gérone, FlamenGi s'est affirmé comme un projet culturel et social qui appréhende le flamenco comme une expression vivante, diverse et en constante évolution. Sa programmation met en dialogue des artistes de renommée internationale avec des créateurs émergents et des talents locaux, tout en explorant les liens entre le flamenco, la danse contemporaine, la musique et le patrimoine.
Cette volonté d'élargir les frontières du festival se reflète également dans sa dimension territoriale. Gérone, Figueres, Banyoles, La Bisbal d'Empordà, Blanes et Toulouse, en France, accueilleront différentes propositions dans une édition qui réaffirme son engagement à rapprocher le flamenco de nouveaux publics et de nouveaux contextes.
Sous le slogan « Flamenco time with local talent » , FlamenGi revendique également une création liée à la Catalogne et au flamenco comme une manifestation culturelle pleinement enracinée dans le territoire.

La femme flamenco occupe le devant de la scène
Les femmes du flamenco seront l'un des principaux thèmes de la huitième édition. Chanteuses, danseuses, guitaristes et créatrices ont joué un rôle fondamental dans l'histoire et l'évolution du flamenco, même si leur contribution a souvent été négligée.
FlamenGi met désormais l'accent sur cet héritage et, simultanément, sur les artistes qui contribuent à transformer le genre dans une perspective contemporaine. Soleá Morente, Belén López, María Terremoto, Lela Soto, Rocío Molina et Águeda Saavedra participeront à une programmation qui explore différentes manières d'appréhender le flamenco et sa capacité à évoluer sans se reconnecter à ses racines.
Bien plus qu'une simple reconnaissance de la présence féminine, le festival présente cette édition comme un regard sur le rôle des femmes dans la construction du flamenco et sur la manière dont les nouvelles générations enrichissent son langage, son imaginaire et ses formes scéniques.
Soleá Morente retournera sur les marches de la cathédrale
Le festival débutera une fois de plus dans l'un des lieux les plus emblématiques de Gérone. Les marches de la cathédrale accueilleront à nouveau la cérémonie d'ouverture, comme l'année précédente.
La protagoniste sera Soleá Morente, une artiste dont la carrière est marquée par sa capacité à naviguer entre le flamenco et d'autres langages musicaux. Sa proposition, personnelle et inclassable, part de la tradition pour explorer de nouveaux territoires sonores et scéniques.
Morente proposera un concert acoustique spécialement conçu pour cet espace le vendredi 13 novembre à 19h30. Ce projet vise à instaurer un dialogue entre la musique, l'architecture et le patrimoine de la cathédrale. L'entrée sera libre, dans la limite des places disponibles.

Rocío Molina et Manuel Liñán, deux looks contemporains
La collaboration avec Temporada Alta permettra d'intégrer au programme deux des plus grandes productions scéniques de cette édition.
Manuel Liñán, lauréat du Prix national de danse et figure majeure du renouveau du flamenco contemporain, présentera Muerta de Amor au Teatre Jardí de Figueres. Avec douze artistes sur scène, le spectacle explore le désir, l'intimité, les relations humaines et le besoin de connexion à autrui à travers une proposition chorégraphique d'envergure.
La deuxième production majeure sera Calentamiento , de Rocío Molina, présentée au Teatre Municipal de Girona. La danseuse et chorégraphe signe la mise en scène et la chorégraphie de cette nouvelle création, avec la co-mise en scène et les textes de Pablo Messiez et la direction musicale de Niño de Elche.
Molina, l'un des artistes les plus personnels et transgressifs du flamenco actuel, explore une fois de plus les possibilités du corps, du mouvement et de la musique pour questionner les limites traditionnelles du genre et l'ouvrir à d'autres formes de création scénique.