Girona voltará a ser um dos pontos de encontro do flamenco com a oitava edição do FlamenGi, Festival de Flamenco de Girona, que acontecerá de 13 a 28 de novembro. O evento desenvolverá sua programação em Girona e em vários municípios da região, com uma proposta que combina grandes nomes do flamenco, novas gerações de criadores e um olhar especialmente voltado para o papel da mulher nessa linguagem artística.
Desde sua criação em 2019 nos bairros de Girona, o FlamenGi vem se consolidando como um projeto cultural e social que entende o flamenco como uma expressão viva, diversa e em constante transformação. Sua programação coloca artistas de renome internacional em diálogo com criadores e talentos emergentes ligados ao território, explorando as conexões entre flamenco, dança contemporânea, música e espaços patrimoniais.
Esse desejo de expandir os limites do festival também se reflete em sua dimensão territorial. Girona, Figueres, Banyoles, La Bisbal d'Empordà, Blanes e Toulouse, na França, receberão diferentes propostas em uma edição que mantém seu compromisso de aproximar o flamenco de novos públicos e contextos.
Sob o lema "Tempo de flamenco com talento local" , a FlamenGi também reivindica a criação ligada à Catalunha e ao flamenco como uma manifestação cultural totalmente enraizada no território.

A mulher flamenca assume o protagonismo.
As mulheres do flamenco serão um dos principais focos da oitava edição. Cantoras, dançarinas, guitarristas e criadoras desempenharam um papel fundamental na história e evolução do flamenco, embora sua contribuição muitas vezes tenha sido negligenciada.
O FlamenGi agora se concentra nesse legado e, ao mesmo tempo, nos artistas que contribuem para a transformação do gênero a partir de uma perspectiva contemporânea. Soleá Morente, Belén López, María Terremoto, Lela Soto, Rocío Molina e Águeda Saavedra farão parte de uma programação que busca diferentes formas de compreender o flamenco e sua capacidade de evoluir sem perder a ligação com suas raízes.
Mais do que uma simples reivindicação da presença feminina, o festival apresenta esta edição como um olhar sobre o papel que as mulheres desempenharam na construção do flamenco e sobre a forma como as novas gerações estão expandindo suas linguagens, imaginários e formas cênicas.
Soleá Morente retornará aos degraus da Catedral.
O festival terá início mais uma vez num dos espaços mais emblemáticos de Girona. Os degraus da Catedral voltarão a servir de palco para a cerimónia de abertura, repetindo a experiência do ano anterior.
A protagonista será Soleá Morente, uma artista que construiu uma carreira marcada pela sua capacidade de transitar entre o flamenco e outras linguagens musicais. A sua proposta, pessoal e difícil de classificar, parte da tradição para explorar novos territórios sonoros e cénicos.
Morente apresentará um espetáculo acústico especialmente concebido para este espaço na sexta-feira, 13 de novembro, às 19h30. A proposta visa estabelecer um diálogo entre a música, a arquitetura e o património da Catedral. O acesso será gratuito, com lotação limitada.

Rocío Molina e Manuel Liñán, dois looks contemporâneos
A colaboração com a Temporada Alta permitirá a incorporação de duas das grandes produções teatrais desta edição no programa.
Manuel Liñán, vencedor do Prêmio Nacional de Dança e uma das figuras mais proeminentes na renovação do flamenco contemporâneo, apresentará Muerta de Amor no Teatre Jardí, em Figueres. Com doze artistas em cena, o espetáculo explora o desejo, a intimidade, as relações humanas e a necessidade de conexão com o outro por meio de uma proposta coreográfica de grande formato.
A segunda grande produção será Calentamiento , de Rocío Molina, que chegará ao Teatro Municipal de Girona. A bailarina e coreógrafa dirige e coreografa esta nova criação, com codireção e textos de Pablo Messiez e direção musical de Niño de Elche.
Molina, uma das artistas mais pessoais e transgressoras do flamenco contemporâneo, explora mais uma vez as possibilidades do corpo, do movimento e da música para questionar os limites tradicionais do gênero e abri-lo a outras formas de criação cênica.