L'Argentine et l'Espagne se rencontrent au Musée des Beaux-Arts à travers l'art

À l'approche de la finale de la Coupe du monde féminine de football entre l'Argentine et l'Espagne, une autre forme de rencontre entre les deux pays est à l'honneur à Buenos Aires. Le Musée national des beaux-arts présente l'exposition « Itinéraires artistiques entre l'Argentine et l'Espagne (1880-1930) », qui retrace un demi-siècle d'échanges culturels et révèle comment les voyages, les amitiés et les influences mutuelles ont façonné la production artistique de ces deux rives unies par l'histoire.

L'exposition, conçue par les chercheuses Florencia Galesio, Paola Melgarejo et Patricia Corsani, réunit plus de soixante peintures, sculptures, estampes et documents historiques issus des collections du musée et d'autres institutions. Ce projet s'inscrit dans le cadre d'une initiative d'échanges universitaires menée par le Département des Beaux-Arts de la Faculté de Philosophie et Lettres de l'Université de Grenade.

• Joaquín Sorolla y Bastida (Espagne, Valence, 1863 - Espagne, Cercedilla, Madrid, 1923), « Le retour de la pêche », 1898. Collection du Musée national des beaux-arts.

Voyagez en Espagne pour apprendre à peindre

Loin des sentiers battus qui menaient les artistes argentins à Paris ou à Rome, nombre de créateurs de la fin du XIXe siècle choisirent de se former dans des villes comme Madrid, Grenade, Séville, Barcelone, Tolède ou Majorque. Sous l'égide de maîtres tels qu'Ignacio Zuloaga, Hermenegildo Anglada Camarasa et Eduardo Chicharro, ces voyageurs découvrirent une tradition artistique singulière et transposèrent sur leurs toiles paysages espagnols, scènes de la vie quotidienne et motifs récurrents.

Les commissaires d'exposition soulignent que ces voyages ont non seulement enrichi la formation technique des peintres argentins, mais leur ont aussi permis de reconnaître l'Espagne comme un centre d'apprentissage d'un immense prestige culturel. De retour en Argentine, des artistes tels que Jorge Bermúdez et Cesáreo Bernaldo de Quirós ont commencé à représenter l'intérieur argentin sous un jour nouveau, alliant l'expérience acquise en Castille, en Andalousie et en Catalogne à la recherche de leur propre identité visuelle.

Buenos Aires, capitale de l'art espagnol

L'un des aspects les plus révélateurs de l'exposition est la transformation de Buenos Aires en un marché clé pour l'art espagnol entre 1880 et 1930. La croissance économique de la ville et l'activité de marchands d'art comme le Catalan José Artalim ont stimulé un circuit commercial intense qui a orienté le goût de la bourgeoisie de Buenos Aires vers le naturalisme et la préciosité.

• Alfredo Gramajo Gutiérrez (Tucumán, 1893 – Buenos Aires, 1961), « Fin de la fête », 1926. Collection du Musée national des beaux-arts.

Les célèbres « Salons Artal », organisés à la galerie Witcomb, ont promu le travail d'artistes tels que Joaquín Sorolla et Fernando Álvarez de Sotomayor, tandis que le Musée national des beaux-arts nouvellement fondé a intégré des pièces espagnoles grâce aux acquisitions et aux legs de collectionneurs tels que Parmenio Piñero et Ángel Roverano.

L'exposition rappelle également l'impact de la section espagnole de l'Exposition internationale d'art du Centenaire. Les œuvres de Zuloaga et d'Anglada Camarasa ont remporté de prestigieuses récompenses et introduit des innovations stylistiques qui ont captivé la critique et le public de Buenos Aires. Nombre de ces œuvres ont par la suite intégré la collection du musée, ancrant ainsi l'art espagnol dans le paysage artistique local.

De l'avant-garde à Séville 1929

Ce parcours s'achève dans les années 1920, lorsque les artistes argentins acquièrent une reconnaissance considérable en Espagne et que de nouvelles générations commencent à s'intéresser à l'avant-garde européenne. Des figures telles qu'Antonio Berni et Norah Borges revitalisent leur langage visuel au contact des courants modernes.

Une section spéciale est consacrée à la participation de l'Argentine à l'Exposition ibéro-américaine de Séville en 1929, où le pavillon national proposait une synthèse entre l'héritage européen et les racines américaines, reflétant le débat sur l'identité culturelle qui imprégnait la société argentine de l'époque.

• Jorge Bermúdez (Buenos Aires, 1883 – Grenade, 1926) « Gitana Granada » [La Gitane Maria], 1925. Collection Myrian Gallo Bermúdez, Buenos Aires.

Un dialogue artistique s'étendant sur un demi-siècle

L'exposition rassemble des œuvres d'artistes argentins tels qu'Emilio Caraffa, Alfredo Gramajo Gutiérrez, José Antonio Terry, Tito Cittadini, Léonie Matthis et Francisco Bernareggi, ainsi que d'éminents artistes espagnols tels que Julio Romero de Torres, Darío de Regoyos, Mariano Fortuny et Ramón de Zubiaurre.

L’exposition « Itinéraires artistiques entre l’Argentine et l’Espagne (1880-1930) » est visible jusqu’au 2 août au premier étage du Musée national des beaux-arts. Plus qu’une simple exposition historique, elle propose un voyage à travers les liens culturels qui, pendant un demi-siècle, ont fait de l’art un pont permanent entre l’Argentine et l’Espagne.