Anna Irina Russell présente l'exposition « La première fleur naît dans les airs » au musée Can Mario de la Fondation Vila Casas.

Samedi dernier, le 6 juin à midi, la nouvelle exposition temporaire d'Anna Irina Russell (Barcelone, 1993) , intitulée « La première fleur naît dans l'air », a été inaugurée au musée Can Mario de la Fondation Vila Casas à Palafrugell.

Cette exposition, dont le commissariat est assuré par Blanca Arias, a été spécialement conçue par le Musée et présente un ensemble de sculptures, d'installations, de pièces sonores et de dessins qui explorent la respiration comme une expérience physique, affective et politique.

Le directeur de la Fondation Vila Casas, Bernat Puigdollers, a expliqué : « Ce projet illustre parfaitement la volonté de la Fondation Vila Casas de stimuler la création contemporaine et de contribuer à l’épanouissement de jeunes talents prometteurs, à un moment où nous en avons plus que jamais besoin. Nous souhaitons non seulement servir de tremplin à leur travail artistique, mais aussi faciliter la production de nouvelles œuvres et la concrétisation de projets conçus spécifiquement pour nos espaces. Nous sommes également ravis de constater l’enrichissement de la série de catalogues revisités qui, avec celui que nous présentons aujourd’hui, signé Anna Irina Russell, marque sa septième collaboration : un catalogue transformé en sculpture, protégé par une étreinte délicate. »

Par ailleurs, cette exposition réunit certains axes de recherche qui ont structuré le travail de l'artiste ces dernières années, tels que les langages non verbaux, les formes de communication animale, les matérialités souples et gonflables et les relations d'interdépendance entre les êtres vivants. C'est à partir de ces intérêts que Russell transforme l'air en matériau sculptural et propose une réflexion sur la vulnérabilité, le contact et les formes de coexistence.

Pour sa part, la commissaire de l'exposition, Blanca Arias, a tenu à souligner que « avec cette exposition, conçue comme un poumon qui se dilate et vit à chaque inspiration d'air inconnu, le musée devient l'organisme qui incarne et rend visible la précarité de la respiration, tout en nous offrant un espace où respirer de l'oxygène. »

Concernant l'articulation de l'exposition, elle est divisée en trois zones : Inspiration, Expiration et Aspiration, qui couvrent différentes dimensions de la respiration.

La première envisage la respiration comme une expérience partagée et interroge la vulnérabilité et l'asphyxie ; la deuxième aborde le contact entre les corps et la contamination mutuelle qu'implique toute coexistence ; et la troisième ouvre un espace à l'imagination et à la possibilité de formes de vie plus poreuses, sensibles et interdépendantes.

La pratique de Russell repose sur une relation directe et physique avec les matériaux et les procédés de production. La dimension corporelle occupe une place centrale dans sa méthodologie de travail : ses œuvres sont définies par les possibilités et les limites de son propre corps, prenant pour référence l’allonge de ses bras, le volume qu’ils peuvent contenir, ses mains ou le poids qu’elle est capable de déplacer. Cette pratique témoigne d’un positionnement lié à une éthique féministe qui revendique l’acceptation des limites corporelles et matérielles, ainsi que d’une pratique artistique adaptée aux réalités de la production.

À travers des membranes gonflables, des structures suspendues, des tissus, des dessins et des installations sonores et lumineuses, l'artiste crée un écosystème sensible, inspiré par les organismes qui gonflent, transforment ou modifient leur corps pour interagir avec leur environnement. Ses recherches sur la communication animale se traduisent par des sculptures qui respirent symboliquement : des corps souples qui se dilatent et se contractent comme une respiration. Il est également important de noter que l'exposition entretient un dialogue critique avec la tradition sculpturale. Russell se réapproprie des matériaux et des procédés historiquement associés à la sphère domestique ou aux phases préliminaires de la production – tels que les textiles, le coton brut ou le graphite – et les place au cœur de sa pratique artistique. Coutures, points de couture, plis et marques de production restent visibles et deviennent partie intégrante de l'œuvre.

Parmi les œuvres marquantes de l'exposition figure Soplo (2023), inspirée des mécanismes de défense de certaines espèces animales. Cette pièce explore la dimension physique et émotionnelle des gestes protecteurs, ainsi que les tensions inhérentes à la communication. On découvre également Tangram (2023), une installation où le vide et l'air acquièrent une présence sculpturale propre. Enfin, Aspirar ouvre un espace à l'imagination et à la transformation. Les éléments, dégonflés, pliés ou transformés en enveloppes vides, suggèrent des formes ouvertes et changeantes. Cet espace intègre une série de dessins réalisés au rythme de la respiration, sur papier calque, au crayon et à la gomme.

L’exposition se clôt sur la section « Un Soupir », un espace dédié aux dessins de Joana Torres, la grand-mère de l’artiste. Cette intervention, unique présence chromatique de l’exposition, invite à une réflexion sur la mémoire affective, les généalogies familiales et la transmission des sensibilités et des pratiques créatives entre les générations.

Anna Irina Russell, artiste visuelle

Anna Irina Russell (Arenys de Mar, Barcelone, 1993) est une artiste plasticienne dont le travail se situe à la croisée de la sculpture, de l'installation, du son et de la médiation artistique. Formée aux Beaux-Arts et à l'Art sonore à l'Université de Barcelone, sa pratique s'intéresse aux langages non verbaux, aux formes de communication animale et aux possibilités expressives des matériaux souples et gonflables. Elle a récemment présenté des expositions personnelles à Tabakalera ( Birika keinta elastikoa , 2025) et à Bombon Projects ( Un contagion , 2025), et a participé à des expositions collectives dans des institutions et centres d'art tels que la Fundació Joan Miró, Arts Santa Mònica, La Panera, le MACBA, La Casa Encendida et le CCCB.

En 2025, il a reçu le prix Because of Many Suns de la Collection Taurisano dans le cadre d'Art-o-rama (Marseille), et en 2022 le prix Miquel Casablancas. Il est actuellement artiste en résidence à La Escocesa et a précédemment effectué des résidences à Hangar et Fabra i Coats. En 2024, il a publié Tomar aire , un livre d'artiste aux éditions Brillo.