Des expositions
Hilvanadas transforme le fil en poésie et en activisme à l'Institut Cervantes de Milan
Du 19 mars au 15 mai 2026, les espaces de l'Institut Cervantes de Milan se métamorphoseront en un lieu de dialogue contemporain entre art et artisanat grâce à l'exposition collective « Hilvanadas. Poéticas textiles en el arte contemporáneo » (Cousu. Poétique textile dans l'art contemporain ). Sous le commissariat de Cristina Sanz Martín, l'exposition réunit cinq artistes espagnoles de renom : Carla Hayes (Málaga, 1997), Paloma de la Cruz (Málaga, 1991), Isabel Flores (Hornachos, 1989), Sonia Navarro (Puerto Lumbreras, 1975) et Irene Trapote (Gijón, 1998). À travers le fil, les matériaux et la réinterprétation de techniques ancestrales, elles abordent les thèmes de l'identité de genre, de la mémoire, du féminisme et du multiculturalisme.
L'exposition arrive à un moment particulièrement significatif : elle coïncide avec le mois consacré à la réflexion sur les droits et l'émancipation des femmes. Elle propose une réinterprétation critique et poétique de pratiques artistiques qui, à travers l'histoire, ont été reléguées aux marges des Beaux-Arts. Les techniques traditionnelles et le savoir-faire artisanal – souvent sous-estimés car associés à la sphère domestique, au travail manuel ou à la féminité – deviennent des outils de résistance et de réflexion sociale. Ce qui était autrefois perçu comme un simple travail quotidien se transforme en un instrument capable de remettre en question les hiérarchies, d'ouvrir le dialogue et de révéler des pans d'histoire passés sous silence.
À travers un langage visuel mêlant fils, tissus, broderies et techniques mixtes, les artistes construisent des univers où la mémoire culturelle s'entremêle aux espaces vécus, et où l'identité de genre, le féminisme et les critiques des systèmes patriarcaux s'affirment avec force. La culture cesse d'apparaître comme une entité statique et fermée ; elle se révèle comme un terrain de tension constante, un champ de bataille où convergent mémoires, savoirs et rapports de force inégaux, et où la créativité devient un acte de subversion et d'émancipation.
Chaque œuvre de Hilvanadas invite le spectateur à la pause, à un dialogue visuel, à contempler la délicatesse des fils et la force des gestes, et à reconnaître dans le savoir-faire artisanal un vecteur de réflexion politique, de célébration de la diversité et de transformation sociale. Dans ce dialogue entre tradition et modernité, entre l'intime et le collectif, l'exposition métamorphose le quotidien en poésie visuelle et en réflexion critique, tissant ensemble des récits de résistance, d'appartenance et d'identité culturelle.
Hilvanadas propose ainsi un parcours où la poésie et l'artisanat s'entremêlent, et où chaque œuvre nous invite à repenser les frontières entre art, artisanat et engagement social. Les visiteurs peuvent s'attendre à découvrir des créations qui mêlent techniques ancestrales et langages contemporains, où les fils deviennent les narrateurs d'histoires de femmes, de migrations, de résilience et d'hybridation culturelle.
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