Exposiciones
Hilvanadas transforma el hilo en poesía y activismo en el Instituto Cervantes de Milán
La exposición se perfila como una experiencia sensorial y conceptual que revela la fuerza de la creación femenina contemporánea española y su capacidad para dialogar con la historia y la tradición europea, al tiempo que abre espacios de reflexión sobre la identidad, la diversidad y la convivencia de culturas y símbolos en el presente.
Del 19 de marzo al 15 de mayo de 2026, los espacios del Instituto Cervantes de Milán se convierten en un escenario donde el arte y la artesanía dialogan en clave contemporánea gracias a la exposición colectiva Hilvanadas. Poéticas textiles en el arte contemporáneo. Comisariada por Cristina Sanz Martín, la muestra reúne a cinco artistas españolas de reconocido talento —Carla Hayes (Málaga, 1997), Paloma de la Cruz (Málaga, 1991), Isabel Flores (Hornachos, 1989), Sonia Navarro (Puerto Lumbreras, 1975) e Irene Trapote (Gijón, 1998)— quienes, a través del hilo, la materia y técnicas ancestrales reinterpretadas, abordan temas de identidad de género, memoria, feminismo y multiculturalidad.
La exposición llega en un momento de especial significación: coincide con el mes dedicado a la reflexión sobre los derechos y la reivindicación de la mujer. El recorrido propone una relectura crítica y poética de las prácticas artísticas que, a lo largo de la historia, han sido relegadas a los márgenes de las Bellas Artes. Técnicas tradicionales y saberes artesanales —frecuentemente subestimados por su vínculo con lo doméstico, lo manual o lo femenino— se convierten aquí en herramientas de resistencia y de reflexión social. Lo que antes era percibido como mera labor cotidiana se transforma en un instrumento capaz de cuestionar jerarquías, abrir diálogos y revelar historias silenciadas.
A través de un lenguaje plástico que combina hilos, tejidos, bordados y técnicas mixtas, las artistas construyen universos donde la memoria cultural se entrelaza con los espacios vividos, y donde la identidad de género, el feminismo y la crítica a los sistemas patriarcales emergen con fuerza. La cultura deja de aparecer como una entidad estática y cerrada; se revela como un terreno en constante tensión, un campo de batalla donde convergen memorias, saberes y poderes desiguales, y donde la creatividad se convierte en un acto de subversión y emancipación.
Cada obra de Hilvanadas permite al espectador a detenerse a partir de la mirada, crear un diálogo visual, a contemplar la delicadeza de los hilos y la fuerza de los gestos, y a reconocer en lo artesanal un vehículo para la reflexión política, la celebración de la diversidad y la transformación social. En este diálogo entre tradición y contemporaneidad, lo íntimo y lo colectivo, la exposición convierte lo cotidiano en poesía visual y pensamiento crítico, hilvanando historias de resistencia, pertenencia y pertenencia cultural.
Hilvanadas propone así un recorrido donde lo poético y lo artesanal se entrelazan, y donde cada pieza invita a repensar los límites entre arte, oficio y activismo social. Los visitantes pueden esperar obras que combinan técnicas ancestrales con lenguajes actuales, donde los hilos actúan como narradores de historias de mujer, de migración, de resiliencia y de hibridación cultural.
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