Àngel Jové 'De Intactu' au Musée Tàpies

La première grande rétrospective d'Àngel Jové (Lleida, 1940 – Gérone, 2023) se tiendra au musée Tàpies de mars à septembre 2026, sous le commissariat de Maria Josep Balsach. On pourra y découvrir une partie de son œuvre, de la série Metafísica (1975) aux paysages abstraits les plus récents de la série Über alles (2021). L'exposition occupera les deux étages du musée et offrira une vision complète de la pratique artistique de Jové. Selon la commissaire, la scénographie, anachronique, crée à travers les œuvres de l'artiste des constellations interdépendantes qui font dialoguer présent, passé et futur. Dessins, photographies, films, sculptures et séries infinies composent un univers unique, un espace où se révèle l'essence même de sa création.

Considéré comme l'un des créateurs les plus énigmatiques des années 1970, Jové a navigué entre art povera, informalisme et conceptualisme, mêlant œuvres picturales, photographies Polaroid, poésie, mots, matière et objets. Une aura de mystère entoure sa figure, alimentée notamment par l'image qu'il projetait dans les films de Bigas Luna, Bilbao et Caniche, où personnage et acteur semblaient ne faire qu'un. Par ailleurs, cet artiste fuyait une trop grande présence publique, peut-être en réaction à son activité d'acteur. Ce personnage l'a plongé dans une dimension sombre de l'imaginaire romantique, faite de passions extrêmes, mais en réalité – comme le démontre le livre réalisé pour l'exposition – il était une personne très généreuse, engagée et compatissante envers autrui. Une étrange contradiction : conjuguer passion et compassion.

Jové est également reconnu pour avoir participé, avec Antoni Llena, Silvia Gubern, Jordi Galí et Albert Porta (Zush, Evru), au groupe dit de Maduixer. Il n'est pas opportun ici de revenir sur l'importance de cette période, mais tous partagent cette même conception de l'évanescence formelle des matériaux et une forte charge de contenu.

• Angel Jové. Sans titre. Série métaphysique III (1975). Collection de la famille Bartolozzi.

Les œuvres sculpturales-objets sont peu nombreuses dans la production d'Àngel Jové, mais elles existent. Les objets l'intéressaient de par sa fascination pour le métier d'architecte, qu'il a commencé à étudier sans jamais l'exercer professionnellement. Cette dimension se retrouve dans deux expositions : d'une part, les pièces réalisées pour 21 objetos et Malenconia (2002) ; d'autre part, l'exposition Über Alles , où il a présenté une chaise et une table en bois enveloppées de fil barbelé, symbolisant la frontière entre liberté et isolement.

Avec le soutien technique de Santi Roqueta et en collaboration avec Silvia Gubern, il a conçu la lampe de table pour Zeleste en 1969 et Babel en 1971. Ce n'est pas un hasard si, dans les deux cas, la luminosité était nuancée d'albâtre, au point que lors de leur mise en vente, on parlait de son utilité pour faciliter les confidences et même les conversations plus intimes.

L’espace fait également partie de son œuvre dans les peintures et les paysages de la série, mais c’est dans La mirada perduda (2000), une exposition organisée dans un lieu singulier comme le réservoir d’eau de Lleida, qu’il apparaît comme un protagoniste majeur. Un espace en mémoire d’un autre.

Je considère « Le Regard perdu » comme l'une des meilleures œuvres d'Àngel Jové antérieures à la série. La capture de l'espace par des photodessins en fait un véritable livre d'artiste qui transporte le spectateur dans un état de brume mêlée à celle des souvenirs. J'y vois une œuvre à part. Comme s'il avait refermé une plaie. Comme s'il souhaitait la dissolution du souvenir sous forme de fumée ou de vapeur, ajoutant une ombre à celle des souvenirs, et se mettant ensuite à contempler l'horizon dans sa série – à la recherche de quoi ?

De l'intact

Le titre de l'exposition, De Intactu, évoque plusieurs choses. J'aime à penser qu'il peut désigner ce qui demeure immuable, sans altérations majeures, au-delà des vicissitudes de l'existence ou face à une situation difficile. Je comprends aussi qu'il peut renvoyer à une manière de faire qui se maintient dans le temps sans trop de changements. Sur le plan émotionnel, il peut également évoquer une forme de résilience, une manière de résister aux épreuves, aux malheurs, et d'en ressortir indemne.

Sachant qu'une caméra vidéo achetée par Jordi Galí a fait son entrée dans leur vie, et que le groupe a réalisé la première œuvre d'art audiovisuelle en Espagne, Primera Muerte (1969), l'idée d'une première mort suggère la permanence, la continuité intacte de ce qui était vivant.

Son goût pour les séries témoigne d'une continuité : de Versus Limbus (2008) à la Fondation Suñol, composée de 350 œuvres ; puis la série The Rags of Time (2011) de 70 œuvres ; et enfin la troisième et dernière série , Über Alles (2020), de 52 œuvres. Des séries qu'il conçoit sous l'influence bienveillante de ses poètes de prédilection : Màrius Torres, T.S. Eliot, John Donne, Cesare Pavese et Paul Celan.

Dans ces œuvres, l'horizon est un continuum éternel, animé d'une volonté d'infini, comme si rien ne pouvait freiner sa croissance, son extension : une ligne perpétuelle que ni le temps ni les circonstances ne peuvent altérer, à jamais, sensa fine. Paradoxalement, lorsqu'il n'y a ni commencement ni fin, comme dans ces séries, ce qui est affirmé, c'est l'instant présent : un présent éternel. Rien ne peut les affecter et ils demeureront inaltérables : intacts.

• Angel Jové. Sans titre (1990). Collection privée, Gérone.

figures sans visage

L'un des tableaux les plus connus, utilisé pour promouvoir cette exposition au musée Tàpies, est un manifeste de dissidence datant de la série Métaphysique de 1975. On y distingue cinq personnages : quatre d'entre eux ont le visage dissimulé par les cheveux et une femme est assise, une veine saillante sur le front. On dirait une photo de famille, mais les personnes restent illisibles.

La même absence de visages que dans le tableau précédent se retrouve dans une autre œuvre de la série Metafísica III (1976), où figure l'un de ses poètes de référence de l'époque : Màrius Torres. Six personnes sans visage, seul le poète est reconnaissable. Dans les deux œuvres, l'émulsion vernie assombrit la scène photographiée et lui confère une atmosphère mortuaire.

Son ami Antoni Llena interprète cette absence de visages et affirme que Jové peint le non-visage des choses. Peut-être cherche-t-il à souligner une expression « angelica jovenienne » lorsqu’il déclare que « rien ne vient de soi ». Jové a toujours tenu à insister sur le fait que, dans la création, il préférait ne pas trop intervenir dans l’œuvre, et il aimait à dire que, même en ne la créant pas, il n’y fait que très peu.

Peut-être désire-t-il le complément de l'autre, de ce qu'il regarde. N'est-ce pas cet agencement que nous recherchons toujours lorsque nous parcourons une exposition ? Nous ne faisons rien d'autre que chercher une absence, un vide, une faille pour pouvoir la projeter sentimentalement sur les œuvres, sur l'auteur, en quête d'une harmonie visuelle avec l'autre, comme nous aimerions le faire avec toute chose.