Àngel Jové 'De Intactu' no Museu Tàpies

A primeira grande retrospectiva de Àngel Jové (Lleida, 1940 – Girona, 2023) será realizada no Museu Tàpies entre março e setembro de 2026, com curadoria de Maria Josep Balsach. Nela, será possível apreciar parte de sua produção, desde a série Metafísica (1975) até as mais recentes paisagens abstratas da série Über alles (2021). A exposição ocupa os dois andares do museu e oferece uma visão completa da prática artística de Jové. Segundo a curadora, a mostra é estruturada de forma anacrônica, criando, com as obras de Jové, uma espécie de constelações inter-relacionadas que colocam presente, passado e futuro em diálogo. Desenhos, fotografias, filmes, esculturas e séries infinitas constroem um universo único, um espaço onde sua essência criativa se revela.

Considerado um dos criadores mais enigmáticos dos anos setenta, Jové transitava entre a art povera, o informalismo e o conceitualismo com obras pictóricas, fotografia polaroid, poesia, palavras, matéria e objetos. Há uma aura de enigma em torno de sua figura, causada pela imagem que projetou nos filmes de Bigas Luna, Bilbao e Caniche, sobretudo, onde personagem e ator pareciam ser a mesma pessoa. Por outro lado, era um artista que evitava muita exposição pública, talvez como reação à sua atividade como ator. O personagem o colocava em uma área obscura do imaginário romântico, feita de paixões extremas, mas na realidade — e isso é demonstrado no livro feito para a exposição — era uma pessoa muito generosa, comprometida e compassiva com os outros. Uma estranha contradição: combinar paixão com compaixão.

Jové também é reconhecido por ter participado, juntamente com Antoni Llena, Silvia Gubern, Jordi Galí e Albert Porta (Zush, Evru), no chamado grupo Maduixer. Não é o momento para rever a importância desse período, mas todos compartilham o mesmo senso de evanescência formal com os materiais e uma forte carga de conteúdo.

• Ángel Jové. Sem título. Série Metafísica III (1975). Coleção da família Bartolozzi.

As obras esculturais de Àngel Jové são poucas, mas existem. Os objetos o interessaram devido ao seu fascínio pela profissão de arquiteto, que ele começou a estudar, mas não exerceu profissionalmente. Essa dimensão corresponde a duas exposições, como demonstram as peças que ele criou para 21 objetos e Malenconia (2002) e também na exposição Über Alles , onde colocou uma cadeira e uma mesa de madeira envoltas em arame farpado, uma daquelas que delimitam os espaços entre a liberdade e o isolamento.

Com o apoio técnico de Santi Roqueta e em colaboração com Silvia Gubern, ele desenhou o candeeiro de mesa para a Zeleste em 1969 e para a Babel em 1971. Não é por acaso que em ambos os casos a luminosidade foi matizada com alabastro, ao ponto de, quando foram colocados à venda, falar-se do seu bom uso para conversas íntimas e até mesmo privadas.

O espaço também faz parte do seu trabalho nas pinturas e paisagens da série, mas onde aparece como protagonista principal é em La mirada perduda (2000), uma exposição realizada num espaço singular como o reservatório de água de Lleida. Um espaço em memória de outro.

Considero a obra "O Olhar Perdido" uma das melhores de Àngel Jové na fase anterior à série. A captura do espaço com alguns desenhos fotográficos resultou em um verdadeiro livro de artista que transporta o espectador para os vapores d'água misturados aos da memória. Considero-a um ponto à parte. Como se ele tivesse fechado uma ferida. Como se quisesse a dissolução da memória em forma de fumaça ou vapor, adicionando sombra sobre sombra de lembranças, e passasse a contemplar o horizonte em sua série — buscando o quê?

De Intacto

O título da exposição, De Intactu, sugere muitas coisas. Gosto de pensar que possa se referir àquilo que permanece sempre idêntico a si mesmo, sem grandes afetações, para além das vicissitudes da existência ou diante de uma situação difícil. Entendo também que pode se referir a uma maneira de fazer as coisas que se mantém ao longo do tempo sem muitas alterações. Num plano emocional, pode ainda ter um sentido de resiliência, uma forma de resistir a contratempos, infortúnios e sair ileso.

Considerando que uma câmara de vídeo adquirida por Jordi Galí entrou nas suas vidas, com a qual o grupo criou a primeira obra de arte audiovisual em Espanha, Primera Muerte (1969), a ideia de uma primeira morte sugere permanência, continuidade intacta daquilo que estava vivo.

Seu apreço por trabalhar com séries também indica continuidade: desde Versus Limbus (2008), na Fundação Suñol, composta por 350 peças; passando pela série The Rags of Time (2011), com 70 obras; até a terceira e última série, intitulada Über Alles (2020), com 52 obras. Séries que ele desenvolve sob a proteção de seus principais poetas: Màrius Torres, T.S. Eliot, John Donne, Cesare Pavese e Paul Celan.

Nessas obras, o horizonte é um contínuo eterno, com uma vontade de infinito, como se nada pudesse deter seu crescimento, sua extensão: uma linha perpétua que não pode ser alterada pelo tempo ou pelas circunstâncias, para sempre, em suma medida. Paradoxalmente, quando não há começo nem fim, como nessas séries, o que se afirma é o instante do presente: um presente eterno. Nada pode afetá-las e elas permanecerão inalteráveis: intactas.

• Ángel Jové. Sem título (1990). Coleção particular, Girona.

Figuras sem rosto

Uma das pinturas mais conhecidas, usada para promover esta exposição no Museu Tàpies, é um manifesto de dissidência e corresponde ao período da série Metafísica de 1975. Vemos cinco figuras: quatro delas com os rostos cobertos por cabelo e uma mulher sentada com uma veia na cabeça. Parece uma foto de família, mas não conseguimos identificar as pessoas.

A mesma ausência de rostos que vemos na pintura anterior aparece em outra obra da série Metafísica III (1976), onde surge um de seus poetas de referência nesses anos: Màrius Torres. Seis pessoas sem rosto e apenas o poeta reconhecido. Em ambas as obras, a emulsão de verniz escurece a cena fotografada, conferindo-lhe um aspecto mortuário.

Seu amigo Antoni Llena interpreta essa ausência de rostos e diz que Jové pinta o não-rosto das coisas. Talvez ele esteja tentando destacar uma expressão “angélica joveniana” quando diz que “nada é de si mesmo”. Jové sempre fez questão de insistir que, na criação, preferia não intervir muito na obra, e gostava de dizer que, mesmo não a criando, ele fazia pouco.

Talvez ele deseje o complemento do outro, daquilo que observa. Não é essa montagem o que sempre buscamos quando percorremos uma exposição? Não fazemos nada além de procurar uma ausência, um vazio, uma fissura para poder fazer uma projeção sentimental em direção às obras, em direção ao autor, buscando uma harmonia visual com o outro, assim como gostaríamos de fazer com tudo.