Àngel Jové 'De Intactu' Tàpies Museoan

Àngel Jovéren (Lleida, 1940 – Girona, 2023) lehen atzera begirako erakusketa handia Tàpies Museoan izango da 2026ko martxoaren eta irailaren artean, Maria Josep Balsach-ek komisariatuta, eta bertan bere ekoizpenaren zati bat ikusi ahal izango da, Metafísica serietik (1975) Über alles serieko (2021) paisaia abstraktu berrienetaraino. Erakusketak museoaren bi solairu hartzen ditu eta Jovéren praktika artistikoaren ikuspegi osoa eskaintzen du. Komisarioaren arabera, erakusketa modu anakronikoan egituratuta dago, Jovéren lanekin elkarri lotutako konstelazio moduko bat sortuz, oraina, iragana eta etorkizuna elkarrizketan jartzen dituztenak. Marrazkiek, argazkiek, filmek, eskulturek eta serie infinituek unibertso paregabe bat eraikitzen dute, bere sormen-esentzia erakusten den espazio bat.

Hirurogeita hamarreko hamarkadako sortzaile enigmatikoenetakotzat hartua, Jové arte poveraren, informalismoaren eta kontzeptualismoaren artean mugitu zen lan piktorikoekin, polaroid argazkilaritzarekin, poesiarekin, hitzekin, materiarekin eta objektuekin. Bere irudiaren inguruan enigma aura bat dago, batez ere Bigas Luna, Bilbao eta Canicheren filmetan proiektatu zuen irudiak eraginda, non pertsonaia eta aktorea pertsona bera ziruditen. Bestalde, jendaurrean gehiegi egotea saihesten zuen artista bat zen, agian aktore gisa zuen jarduera horren erreakzio gisa. Pertsonaiak irudimen erromantikoaren eremu ilun batean kokatzen zuen, pasio muturrekoetan egina, baina errealitatean —eta hori erakusketarako egindako liburuan erakusten da— oso pertsona eskuzabala, konprometitua eta besteekiko errukitsua zen. Kontraesan bitxia: pasioa errukiarekin konbinatzea.

Jovéri aitortza egiten zaio, halaber, Antoni Llena, Silvia Gubern, Jordi Galí eta Albert Portarekin (Zush, Evru) batera Maduixer taldean parte hartu izanagatik. Ez da une honen garrantzia berrikusteko unea, baina guztiek partekatzen dute materialekin eta eduki-zama handiarekin formalki desagertutako sentsazio bera.

• Àngel Jové. Izenbururik gabe. Serie Metafisikoa III (1975). Bartolozzi familiaren bilduma.

Àngel Jovéren ekoizpenean objektu-eskultura lanak gutxi dira, baina hor daude. Objektuek interesatzen zioten arkitektura lanbidearekiko zuen liluragatik, lanbidea ikasten hasi baitzen baina profesionalki ez zuen praktikatu. Dimentsio hori bi erakusketari dagokio, 21 objetos eta Malenconia (2002) erakusketarako egindako piezek erakusten duten bezala, eta baita Über Alles erakusketan ere, non alanbre arantzadunez bildutako egurrezko aulki eta mahai bat jarri zituen, askatasunaren eta bakartzearen arteko espazioak mugatzen dituzten horietako bat.

Santi Roquetaren laguntza teknikoarekin eta Silvia Gubernekin lankidetzan, Zelesterako mahai-lanpara diseinatu zuen 1969an eta Babelerako 1971n. Ez da kasualitatea bietan argitasuna alabastroz ñabarduratuta egotea, salgai jarri zituztenean, konfidentzialtasunak eta are elkarrizketa pribatuagoak egiteko erabilera onaz hitz egin zen punturaino.

Espazioa ere bere lanaren parte da serieko margolanetan eta paisaietan, baina protagonista nagusi gisa agertzen da La mirada perduda (2000) erakusketan, Lleidako ur-depositua bezalako espazio berezi batean egindako erakusketan. Beste baten oroimenez sortutako espazioa.

Begirada Galdua lana Àngel Jovéren seriearen aurreko eszenako lanik onenetakoa dela uste dut. Argazki-marrazki batzuekin espazioa harrapatzeak benetako artista-liburu bat sortu du, ikuslea memoriaren lurrunekin nahastuta dauden uretara garraiatzen duena. Puntu bereizi bat dela uste dut. Zauri bat itxi izan balu bezala. Memoria kea edo lurrun moduan desegin nahi balu bezala, oroitzapenen itzalaren gainean itzala gehituz, eta bere seriean horizonteari begira bakarrik hasten balitz bezala —zeren bila?

Osorik-etik

De Intactu erakusketaren izenburuak gauza asko iradokitzen ditu. Uste dut beti bere buruarekin berdin jarraitzen duenari erreferentzia egin diezaiokeela, afektu larririk gabe, existentziaren gorabeheren gainetik edo egoera zail baten aurrean. Ulertzen dut, halaber, denboran zehar aldaketa gehiegirik gabe mantentzen den gauzak egiteko modu bati erreferentzia egin diezaiokeela. Maila emozionalean, erresilientzia sentsazioa ere izan dezake, atzerapausoei, zorigaitzei aurre egiteko eta kalterik gabe ateratzeko modu bat.

Kontuan hartuta Jordi Galík erositako bideo-kamera bat sartu zela behin haien bizitzetan, eta harekin taldeak Espainiako lehen artelan ikus-entzunezkoa egin zuela, Primera Muerte (1969). Lehen heriotzaren ideiak iraunkortasuna iradokitzen du, bizirik zegoenaren jarraitutasun osoa.

Serieekin lan egiteko duen maitasunak jarraitutasuna ere adierazten du: Suñol Fundazioan egindako Versus Limbus (2008) serietik hasita, 350 piezaz osatua; ondoren, 70 laneko The Rags of Time (2011) seriearekin; eta Über Alles (2020) izenburuko 52 laneko hirugarren eta azken seriearekin. Bere poeta nagusien babespean lantzen duen seriea: Màrius Torres, TS Eliot, John Donne, Cesare Pavese eta Paul Celan.

Hauetan, horizontea betiereko jarraipen bat da, infiniturako borondatearekin, ezerk ezin balu bezala geldiarazi bere hazkundea, bere luzapena: denborak edo zirkunstantziek aldatu ezin dezaketen lerro iraunkor bat, betiko, senso fine. Paradoxikoki, hasierarik edo amaierarik ez dagoenean, serie hauetan bezala, orainaldiaren unea aldarrikatzen da: betiereko orainaldi bat. Ezerk ezin die eragin eta aldaezin mantenduko dira: Osorik.

• Àngel Jové. Izenbururik gabe (1990). Bilduma partikularra, Girona.

Aurpegirik gabeko irudiak

Tàpies Museoko erakusketa hau sustatzeko erabilitako margolan ezagunenetako bat disidentziaren manifestu bat da eta 1975eko Metafisika seriearen garaiari dagokio. Bost figura ikusten ditugu: lauk aurpegia ilez estalita dute eta buruan zain bat duen emakume bat eserita. Familia argazki bat dirudi, baina ezin ditugu pertsonak identifikatu.

Aurreko margolanean ikusten dugun aurpegien gabezia bera Metafísica III (1976) serieko beste lan batean agertzen da, non urte hauetan bere erreferentziazko poeta bat agertzen den: Màrius Torres. Sei pertsona aurpegirik gabe eta ezagutzen den poeta bakarra. Bi lanetan, berniz emultsioak argazkian ateratako eszena iluntzen du eta hileta bihurtzen du.

Bere lagun Antoni Llenak aurpegien gabezia hori interpretatzen du eta dioenez, Jovék gauzen aurpegi eza margotzen du. Agian “Angelica Joveniar” esamolde bat nabarmendu nahi du “ezer ez da norberaren eskutik” esaten duenean. Jovék beti azpimarratu nahi izan du sorkuntzan ez lukeela nahiago lanean gehiegi esku hartu, eta gustatzen zitzaion esatea, egiten ez badu ere, gutxi egiten duela.

Agian bestearen osagarria nahi du, begiratzen duenaren osagarria. Ez al da multzo hau erakusketa batetik pasatzen garenean beti bilatzen duguna? Ez dugu ezer gehiago egiten absentzia bat, hutsune bat, pitzadura bat bilatzea baino, horren proiekzio sentimental bat egin ahal izateko lanetara, egilearengana, bestearekin harmonia bisuala bilatuz, guztiarekin egin nahi genukeen bezala.