Des expositions
Samuel Salcedo ou quand la sculpture vous oblige à soutenir votre regard
Les sculptures de Salcedo vous invitent à vous arrêter, à regarder attentivement et à découvrir les émotions et les tensions qui habitent chaque geste et chaque pli du visage, actuellement exposées au musée Moco.
La date du 26 juillet marquera la fin de l'occasion de contempler et de dialoguer avec les sculptures légendaires de Samuel Salcedo au musée Moco de Barcelone, une exposition qui a captivé le public local et international par son intensité émotionnelle et sa puissance conceptuelle.
Dans la pratique artistique de Salcedo, le visage humain devient un territoire émotionnel, un espace de tension et de révélation où convergent identité, fragilité et conscience. Ses sculptures fonctionnent comme des miroirs psychologiques, interpellant directement le spectateur et l'invitant à se reconnaître dans les expressions contenues, souvent ambiguës, qui habitent ces corps silencieux. Loin d'une simple représentation figurative, l'artiste barcelonais explore le visage comme un espace de projection, un lieu où s'inscrivent peurs, contradictions, désirs et émotions universelles.
Par un langage sculptural d'une précision presque troublante, Salcedo saisit la complexité de l'expression humaine en instaurant un dialogue constant entre présence et absence, entre ce qui est montré et ce qui est perçu intuitivement. Ses figures, figées dans un instant émotionnel indéfini, interpellent la perception du spectateur et ouvrent un espace de réflexion sur la vulnérabilité comme condition essentielle de l'existence humaine.
Travaillant une grande variété de matériaux – des surfaces lisses, presque translucides, aux textures rugueuses, denses et puissantes –, Salcedo confère à chaque œuvre une présence physique et émotionnelle qui exige du temps, du silence et une observation attentive. Ses sculptures ne se laissent pas absorber par un simple coup d'œil : elles invitent à la contemplation, à l'exploration lente, comme si elles se dévoilaient par strates.
Chaque œuvre est conçue comme un univers en soi, un espace intime où le regard, la tension des lèvres ou les subtils plis du visage tissent un récit silencieux. Ce sont des gestes minimalistes mais chargés de sens, suggérant des émotions, des pensées et des états intérieurs impossibles à traduire en mots, mais profondément perceptibles par ceux qui les contemplent avec sensibilité.
Les trois œuvres présentées au Moco Museum sont Wrecking Ball I (2015), Mirror Mirror on the Wall ( 2025) et I'll be your mirror ( 2025). Dans Wrecking Ball I (2015), Samuel Salcedo travaille sur l'idée de présence basée sur la masse et le volume, encapsulant des visages humains aux expressions ambiguës qui forcent le spectateur à une lecture lente et introspective du geste et du poids émotionnel que nous projetons dans l'espace.
Dans Miroir, miroir au mur (2025), le visage devient un miroir émotionnel : aucune expression n’est neutre et chaque œuvre se prête à de multiples interprétations selon le regard de l’observateur, faisant intervenir empathie, malaise et projection personnelle. Enfin, Je serai ton miroir (2025) consolide cette métaphore du miroir avec un visage monumental qui renvoie une image émotionnelle changeante, nous rappelant que regarder l’œuvre implique toujours de se regarder soi-même.
