Exposiciones
Samuel Salcedo o cuando la escultura obliga a sostener la mirada
Las esculturas de Salcedo invitan a detenerse, mirar con detenimiento y descubrir las emociones y tensiones que habitan cada gesto y cada pliegue del rostro, ahora en el Moco Museum.
La fecha del 26 de julio marcará un punto y final en la oportunidad de contemplar y dialogar con las míticas esculturas de Samuel Salcedo en el Moco Museum de Barcelona, una exposición que ha cautivado tanto al público local como internacional por su intensidad emocional y potencia conceptual.
En la práctica artística de Salcedo, el rostro humano se convierte en un territorio emocional, un espacio de tensión y revelación donde convergen la identidad, la fragilidad y la conciencia. Sus esculturas funcionan como espejos psicológicos, interpelando directamente al espectador e invitándole a reconocerse en las expresiones contenidas, a menudo ambiguas, que habitan estos cuerpos silenciosos. Lejos de la simple representación figurativa, el artista barcelonés explora su rostro como espacio de proyección, un lugar donde se inscriben miedos, contradicciones, deseos y estados de ánimo universales.
A través de un lenguaje escultórico de una precisión casi inquietante, Salcedo captura la complejidad de la expresión humana estableciendo un diálogo constante entre presencia y ausencia, entre lo que se muestra y lo que se intuye. Sus figuras, suspendidas en un instante emocional indefinido, ponen en juego la percepción del espectador y abren un espacio de reflexión sobre la vulnerabilidad como condición esencial de la existencia humana.
Trabajando con una gran variedad de materiales -que van desde superficies lisas y casi translúcidas hasta texturas ásperas, densas y contundentes-, Salcedo confiere a cada obra una presencia física y emocional que reclama tiempo, silencio y una observación atenta. Sus esculturas no se agotan en una mirada rápida: piden ser contempladas, recorridas lentamente, como si se fueran revelando a capas.
Cada pieza se configura como un universo en sí misma, un espacio íntimo en el que la mirada, la tensión de la boca o los pliegues sutiles del rostro construyen un relato silencioso. Son gestos mínimos pero cargados de significado, que sugieren emociones, pensamientos y estados interiores imposibles de traducir con palabras, pero profundamente reconocibles por quien se acerca con sensibilidad.
Las tres obras presentes en el Moco Museum son Wrecking Ball I de 2015, Mirror Mirror on the Wall de 2025 I 'll be your mirror también del año 2025. En Wrecking Ball I (2015), Samuel Salcedo trabaja la idea de presencia con la expresión de lenta e introspectiva del gesto y del peso emocional que proyectamos en el espacio.
En Mirror Mirror on the Wall (2025), el rostro se convierte en espejo emocional: ninguna expresión es neutra y cada prenda admite múltiples interpretaciones según la mirada de quien observa, poniendo en juego empatía, incomodidad y proyección personal. Finalmente, I'll Be Your Mirror (2025) consolida esta metáfora del espejo con un rostro monumental que devuelve una imagen emocional mutable, recordando que mirar a la obra implica siempre mirarse a uno mismo.
