Des expositions
Figuration contemporaine et expérience de vie dans l'œuvre d'Eva Armisén
L'exposition Painted Life, au Reial Cercle Artístic de Barcelone, retrace une cartographie émotionnelle où la vie quotidienne, les liens et la ville deviennent matière picturale.
L’œuvre d’Eva Armisén (Saragosse, 1969) s’inscrit dans le courant de la figuration contemporaine et se caractérise par une exploration sensible et soutenue de l’expérience vécue. Artiste plasticienne dont la pratique englobe la peinture, le dessin, la gravure, la sculpture et l’art public, Armisén a développé un langage immédiatement reconnaissable, d’une nature poétique et émotionnelle, qui place le quotidien au cœur du récit artistique.
Ses œuvres déploient un univers iconographique peuplé de figures féminines, de cœurs, d'intérieurs domestiques et de paysages urbains, autant de métaphores des liens humains. L'amour, la famille, l'enfance, la fragilité, la sollicitude et la mémoire n'y apparaissent pas comme des thèmes anecdotiques, mais comme des structures fondamentales de sa pensée visuelle. Loin de toute emphase épique ou grandiloquente, son travail revendique l'intime et le partagé comme un espace de résistance émotionnelle et de transcendance du quotidien.
Le Cercle Artistique Royal de Barcelone présente « La vida pintada » , une exposition réunissant l'œuvre de maturité d'Eva Armisén, visible du 22 janvier au 19 avril dans les salles du Palau Pignatelli. Cette importante monographie marque le retour de l'artiste dans la ville où elle a été formée et où elle a choisi de s'installer, après des années de rayonnement international. Barcelone n'est pas seulement un décor, mais un élément central du discours de l'exposition : scène, mémoire et structure émotionnelle.
Conçue par Lola Durán, La vida pintada se présente comme une cartographie affective qui traverse différentes strates de l'expérience de vie. Le voyage débute dans l'espace urbain – la ville vécue, parcourue et ressentie – pour progresser vers des territoires plus intimes. Dans ce déplacement, Armisén construit un récit visuel qui interroge le rapport entre le corps et la ville, l'identité et l'appartenance, comme en témoignent des œuvres telles que Un mapa único ou Aquí estoy , où Barcelone devient à la fois un paysage physique et une architecture mentale.
L'exposition explore ensuite une dimension intérieure marquée par l'introspection, la nature et la mer, perçues comme un espace de calme, de mémoire et de reconstruction. Les liens humains – amour, famille, complicité – occupent une place centrale dans une œuvre qui évoque la fragilité et la joie, mais aussi la résistance et la capacité de recomposition. Le cœur, symbole récurrent dans l'imaginaire d'Armisén, constitue un axe narratif et conceptuel : non pas comme un emblème romantique idéalisé, mais comme une force vitale, vulnérable et transformatrice.
Peindre la vie, en ce sens, devient un geste éthique et politique : une manière d’habiter le monde avec attention, bienveillance et gratitude. La célébration du quotidien, la tendresse partagée et la capacité de soutenir autrui imprègnent toute l’exposition, qui propose un regard sensible et engagé sur l’expérience humaine contemporaine. « La vie peinte » ne se contente pas de saisir une trajectoire commune, elle nous invite aussi à concevoir l’art comme un espace de résistance et de reconnaissance émotionnelles qui nous unit.
