Des expositions
Dialogues avec la nature transforme le pavillon Mies van der Rohe en un paysage vivant
Une installation de Regina Saura et Rita Roqueta qui unit l'art, l'architecture et la technologie dans un environnement en mouvement constant.
Dialogues avec la nature est la nouvelle intervention artistique accueillie par la Fondation Mies van der Rohe, une proposition conçue par Regina Saura et Rita Roqueta qui peut être visitée au Pavillon de la ville de Barcelone jusqu'au 9 décembre, et qui culminera avec le colloque final Dialogue avec l'IA : Laboratoire des sens .
Ce duo d'artistes présente une installation qui explore les liens entre art, nature et technologie, trois axes formant un triangle créatif propice à la réflexion sur l'avenir. La nature est le point de départ : formes, couleurs et rythmes que les artistes transforment en œuvres uniques. La technologie, employée avec subtilité et poésie, enrichit ces idées et ouvre de nouveaux horizons d'expression. De la convergence de ces éléments naît un espace où la créativité humaine dialogue avec le paysage naturel et les outils contemporains, créant un environnement d'innovation et de beauté.
L’intervention s’inscrit en parallèle de la 13e Biennale internationale du paysage de Barcelone, et Saura et Roqueta proposent un parcours qui mène du trait sur le papier aux volumes, aux ombres et aux mouvements réels à l’intérieur du pavillon.
Comme l’expliquent les artistes, « l’espace du Pavillon Mies van der Rohe s’est métamorphosé en une scène où nature et architecture dialoguent harmonieusement à travers des éléments tels que le flottement des feuilles sur l’eau, les ombres déformées, les nuages éphémères et les transparences du verre ». Utilisant du papier artisanal du Musée du Papier Capellades, des matériaux translucides, des pigments acryliques et des vernis, ils ont créé des œuvres qui flottent sur le bassin ou se suspendent légèrement à la structure, formant un paysage mouvant qui se métamorphose au gré de la lumière, du vent et du temps. Le jour, un jeu d’ombres et de transparences projette une forêt symbolique à l’intérieur du Pavillon ; la nuit, lors de deux séances spéciales, cette forêt se reflète et se multiplie sur la paroi du bassin extérieur.
Le public est également invité à prendre part à cet univers, que ce soit par les mots ou par la pensée, dans une expérience qui invite à l'interaction et à l'introspection.
L'installation a été réalisée sans aucune intervention invasive sur l'architecture du Pavillon : les éléments ont été fixés à l'aide de rubans magnétiques, de fils et de petits contrepoids qui leur permettent de bouger naturellement. La lumière, travaillée par Regina Saura à l'aide de filtres colorés, et la composition sonore de Gad Sans créent une atmosphère qui évolue au fil de la journée, enveloppant l'espace d'une sensibilité changeante.
Il en résulte une œuvre qui intègre artisanat, architecture et technologie dans un équilibre subtil, respectant l'essence du Pavillon et magnifiant sa magie intrinsèque. Une invitation à contempler la nature sous un angle nouveau et à redécouvrir le lien entre espace, perception et créativité.
