Cristina Iglesias, mouvement organique et circulaire

La Pedrera présente la première grande exposition monographique à Barcelone consacrée à l'artiste basque, l'une des figures les plus importantes de la sculpture contemporaine internationale.

« Cristina Iglesias. Passages » rassemble plus de trente œuvres créées au cours des trois dernières décennies et établit un dialogue unique avec l'architecture organique et fluide d'Antoni Gaudí. Sous le commissariat de James Lingwood, l'exposition propose un voyage à travers des espaces immersifs, des environnements et des lieux imaginaires, toujours inspirés par la mer, la nature, La côte, les falaises, les rivières, la topographie ou le relief. Crée des environnements sensoriels mystérieux ; des espaces praticables et habitables alliant architecture, ingénierie, littérature et éléments naturels, explorant avec finesse les liens entre l'espace physique, fictif et psychologique. Offre des espaces de pause et de réflexion pour habiter le rêve. Ses occupations incluent des pavillons suspendus, des treillis, des couloirs, des labyrinthes et des murs ornés de textes, ainsi que des œuvres graphiques et des dessins sur divers matériaux. Parallèlement à l'espace, les qualités des matériaux utilisés donnent lieu à une grande variété de confrontations, dans les transparences du verre, les qualités tactiles des résines ou l'opacité du fer, du béton ou du bronze ; il intègre également la lumière, le son et la notion du temps comme éléments principaux. Nombre de ses installations évoquent la mémoire du paysage, font référence à la géologie et au sous-sol, et invitent le visiteur à parcourir physiquement les espaces, à percevoir la texture, la perspective et la masse sculpturale, créant ainsi un dialogue intime entre l'œuvre et le spectateur. Pour l'artiste, l'art est une manière d'invoquer des espaces qui n'existent pas encore. Il s'intéresse à la manière dont la sculpture peut modifier la perception d'un espace et à la manière dont les éléments naturels peuvent s'intégrer à l'œuvre, créant un jeu entre le construit et l'organique dans un flux constant de transformation. Ses sculptures sont appelées à occuper, transformer et moduler l'espace.

Cristina Iglesias devant Le pavillon des Rêves (Galaxie Elliptique), 2016. Photographie Pau Fabregat

Conçue spécifiquement pour les espaces exceptionnels de La Pedrera, l'exposition se déploie comme un parcours circulaire, en harmonie avec le mouvement et les courbes du bâtiment. Comme l'artiste l'a elle-même déclaré : « C'est un passage, un chemin, un voyage à travers l'architecture de Gaudí et mon œuvre. » Les frontières entre réalité et fiction, passé et présent, intérieur et extérieur, lumière et ombre, naturel et artificiel, forment un fil conducteur qui relie tout. Ainsi, la sélection crée des espaces à partir de la cour de la Casa Milà, où elle a placé Vers la terre (Variation II) (2011), l'un des puits où le jaillissement de l'eau et le mouvement rythment le temps, tout en suggérant des grottes érodées enfermées dans des compartiments quadrangulaires.

La première œuvre grand format, Corredor suspendido II (2006), s'inspire des treillis de l'architecture islamique, dont les cadres sont constitués de textes. Il s'agit ici de fragments du roman de science-fiction de J.G. Ballard, Le Monde de Cristal . Quant à Le Pavillon des rêves ( Galaxie elliptique ), il est conçu à partir de textes de Solaris de Stanisław Lem. Deux installations, telles des chapelles intimes de réflexion, apparemment légères, mais en réalité constituées de fer tressé.

Pour cette exposition, l'artiste a créé une œuvre spécifique pour le rez-de-chaussée de La Pedrera : Bosque mineral (2025). Cet ensemble sculptural, inspiré du passage, est composé de cinq pièces en forme d'arbres de pierre qui forment une promenade géologique à la croissance organique, en harmonie avec les colonnes de Gaudí. L'architecte lui-même affirmait que la nature était l'une de ses principales sources : « Tout vient du grand livre de la nature, cette nature qui a toujours été mon maître. » De même, Iglesias croit que tout est contenu dans la nature ; il y revient toujours comme à une source infinie de formes et de poésie. Dans la même veine, Habitación vegetal III (2005) évoque une jungle ou une forêt imaginaire dont l'exubérance végétale rejoint la nature organique de Gaudí. Sur un mur, la sculpture en bronze Turbulence (2023), ornée d'un grand vortex central, nous rapproche d'une spirale orageuse de forces centripètes. Elle est complétée par une série de gravures grand format réalisées à partir de photographies de ses modèles de travail.

À l'occasion de l'exposition, le réalisateur David Trueba offre un regard intime sur l'une des sculptrices contemporaines internationales les plus importantes. « Cristina Iglesias. D'arrel i d'ombra » (Cristina Iglesias. De racines et d'ombres) s'invite dans l'atelier de l'artiste basque, où elle travaille sur ses œuvres les plus récentes et revient sur sa carrière. Iglesias revient ainsi à Barcelone, ville où elle est arrivée à 20 ans après avoir abandonné ses études de chimie pour se consacrer à l'art. Elle y a toujours entretenu des liens étroits ; elle a notamment réalisé des œuvres permanentes, comme le plafond suspendu du Centre international de congrès (CCIB), et une de ses œuvres est exposée au MACBA. Elle prépare actuellement son projet pour la façade Glòria de la Sagrada Família ; elle est l'une des trois artistes présélectionnées, avec Miquel Barceló et Javier Marín.

Turbulences (2023). Photographie Xavi Padrós © Cristina Iglesias. VEGAP, Barcelone, 2025

Une carrière internationale

Depuis le début des années 1980, l'œuvre de Cristina Iglesias (Saint-Sébastien, 1956) a renouvelé la pratique de la sculpture, grâce à ses séjours à Londres, qui lui ont offert une vision très différente de ce qui se faisait ici. La recherche d'un engagement poétique et symbolique entre les pièces et l'espace se matérialise par une scénographie visuelle et dynamique. Au cours des dernières décennies, elle a créé des installations permanentes dans le monde entier, notamment Portón-Pasaje (2007), les portes d'apparat du musée du Prado pour son agrandissement ; Tres Aguas (2014) à Tolède ; Forgotten Streams (2017) au siège de Bloomberg à Londres ; Inner Landscape (2020) au Museum of Fine Arts de Houston ou Hondalea (2021), au phare de l'île Santa Clara à Saint-Sébastien, l'une de ses œuvres les plus emblématiques. Tout au long de sa carrière, l'artiste basque a reçu de nombreuses distinctions, telles que le Prix national des beaux-arts d'Espagne (1999), le Großer Kunstpreis de Berlin (2012), le Tambour d'or de Saint-Sébastien (2014), la Médaille d'or du mérite des beaux-arts (2015), le Prix national d'art graphique d'Espagne (2019) ou le Prix d'architecture de la Royal Academy de Londres (2020). Il a représenté l'Espagne lors de deux éditions de la Biennale de Venise et a participé à des événements internationaux tels que les biennales de Sydney, Taipei et Santa Fe, ainsi qu'au Carnegie International de Pittsburgh.

« Cristina Iglesias. Passages »

Fondation Catalogne La Pedrera

Jusqu'au 25 janvier 2026