Nostalgie du futur : traverser l'effondrement

Il existe une nostalgie qui ne se tourne pas vers le passé, mais vers ce qui n'a pas encore existé. Une nostalgie du futur, faite d'interruptions, de tentatives, de désirs non réalisés. Avec cette idée comme boussole, le Centre d'Art La Capella présente deux expositions qui dialoguent avec l'incertitude et la transformation : « Nostalgie du futur : traverser l'effondrement » , organisée par ArsGames (Luca Carrubba et Eurídice Cabañes), et « Caixa sorpresa » , organisée par le Grup d'Estudi . Toutes deux font partie de l'appel à projets Barcelona Producció 2025 et sont ouvertes jusqu'au 18 janvier 2026 .

À l'Espai Capella, Nostalgie du Futur s'érige en archéologie spéculative de futurs interrompus. Carrubba et Cabañes partent d'un constat troublant : nous vivons dans un monde où les imaginaires du futur ont été détournés, réduits à des scénarios de crise. Nous acceptons l'effondrement comme l'horizon certain de notre époque, tandis que ce même avenir s'évanouit entre nos mains. Mais c'est précisément dans cet orphelinat qu'une nouvelle façon de l'imaginer peut émerger.

Trois boussoles pour de nouveaux imaginaires

L'exposition propose un voyage à travers des futurs non réalisés, mais toujours possibles, organisé autour de trois axes curatoriaux qui fonctionnent comme des boussoles conceptuelles : le permacomputing , l'holobionte et le compost .
Le premier imagine des technologies adaptatives et régénératrices ; le deuxième, des écologies de symbiose et d'interdépendance ; et le troisième, des processus de transformation qui transforment ce qui est rejeté en germe du futur. Ce cadre, à la fois poétique et politique, redéfinit la relation entre art, technologie et écologie : la technologie cesse d'être une machine de domination pour devenir un organisme sensible.

Écosystèmes d'art et de technologie vivante

Les œuvres qui y participent déploient cette pensée sous de multiples perspectives. Xavi Manzanares active des écosystèmes sonores autonomes ; Oscar Martín Correa explore la possibilité d'une composition plus qu'humaine ; Hamilton Mestizo Reyes travaille avec des microunivers biologiques ; Maria Ignacia Ibarra et Wladimir Riquelme Maulén récupèrent la mémoire fluviale et la connaissance territoriale ; Cooperativa Matajuego explore les jeux vidéo écologiques ; Constanza Piña Pardo réactive la mémoire textile préhispanique dans son électrotextile Khipu ; Andy Gracie combine science et spéculation pour imaginer des formes de vie extraterrestres ; Rabía Williams transforme la voix en matière sculpturale ; et Francisca Silva et María José Díaz proposent une expérience immersive où la mémoire ancestrale devient réalité virtuelle.

L'installation, réalisée par Meritxell Ahicart avec le soutien de Jara Rocha , renforce le sentiment d'un organisme vivant en constante transformation. L'exposition nous invite à considérer l'effondrement non pas comme une fin, mais comme un espace d'apprentissage et de guérison. « Se comprendre comme des communautés créatrices de technologies et, par là même, de discours sur l'avenir », affirment les commissaires, « signifie promouvoir un avenir au-delà de la crise, où la résistance, la vie et le savoir sont mis en jeu. »

Le livre comme une fissure dans le temps

Le projet s'étend au-delà de la salle avec le livre « Nostalgie du futur » , publié par ArsGames Edicions. Plus qu'un catalogue, il s'agit d'une préquelle littéraire qui précède et convoque l'exposition, une archive spéculative de récits entremêlant science-fiction, critique technopoétique et poésie des données. Dans ses pages, l'eau se souvient, les bactéries dialoguent et le son tisse la mémoire : fragments d'un futur qui existe peut-être déjà à l'état latent.

Une boîte à réfléchir

À l'Espai Rampa, la deuxième proposition de la saison, Caixa sorpresa , déploie un autre type de recherche. Le Groupe d'Études transforme le commissariat en un processus vivant et ouvert : un dispositif d'exposition conçu par Estructuras 3000 qui sera activé en quatre phases par le biais d'appels à projets publics . Chaque vernissage donnera naissance à un projet différent autour de la participation et de l'incertitude comme moteur de la pensée. Ici, l'exposition n'est pas un aboutissement, mais un chemin : un espace qui s'écrit au fur et à mesure de son ouverture.

Avec ces deux expositions, La Capella réaffirme son engagement envers les formats expérimentaux et la recherche collective comme pratique curatoriale. Nostalgie du futur et Boîte à surprises partagent la même motivation : imaginer des futurs qui échappent à la catastrophe, habiter la fragilité et repenser l’institution comme un lieu de vie partagée. Traverser l’effondrement signifie peut-être cela : apprendre à en prendre soin, faire du passé une promesse et de l’avenir un espace pour continuer à nous inventer.