Fina Miralles, référente de l'art conceptuel catalan, Prix national des arts plastiques 2025

Le jury l'a récompensée « pour son rôle pionnier dans le cadre du féminisme et des premières positions écologiques, défendant la relation entre l'être humain et la nature ». Le prix, décerné par le ministère de la Culture, est doté de 30 000 euros.

Les conceptualismes, qui s'étendent chronologiquement entre 1964 et 1980, de la fin de l'informalisme et du début du pop art et des nouvelles figurations, jusqu'au retour à la peinture dans les années 1980, inaugurent de nouvelles pratiques et de nouveaux langages, tels que l'action, la vidéo ou le cinéma expérimental. Ils constituent un changement de paradigme dans l'art et sont à la base des pratiques les plus actuelles, fondées sur la culture du projet. Un art qui abandonne l'objet au profit de l'idée, qui modifie la physicalité pour une évaluation du processus de travail et qui explore de nouveaux concepts tels que la dématérialisation de l'œuvre d'art. Ils abordent de nouvelles relations entre art et langage, art et politique, art et nature, art et médias, et d'autres domaines émergent comme la poésie visuelle, l'art de la carte postale ou le livre d'artiste. Dans ce contexte, ils établissent la dialectique naturel/artificiel et incluent des œuvres liées à l'art povera et au land art. De nombreux artistes ont pratiqué des actions liées au corps et à la nature, dans une lignée antérieure à l'environnementalisme. Entre autres, Fina Miralles elle-même, Francesc Abad, Francesc Torres, Àngels Ribé, Pere Noguera, Pep Domènech, Antoni Muntadas, Manel Valls ou Carles Pujol.

Fina Miralles (Sabadell, 1950) est l'une des figures clés de l'art catalan des cinquante dernières années et l'une des artistes conceptuelles les plus reconnues, qui a rompu avec les conventions artistiques. Elle aborde des thèmes tels que le féminisme, la nature et le pouvoir à travers des actions performatives qu'elle réalise elle-même, à l'aide de la photographie, de la peinture, de la vidéo et du collage. Elle a réalisé des actions dans la nature, intégrant des éléments tels que les arbres, la terre, l'eau et son propre corps dans ses œuvres. Son parcours est crucial pour comprendre les relations entre l'art et la nature, les liens avec le pouvoir, la condition féminine ou l'artiste elle-même en tant qu'objet artistique. Ce sont là quelques-unes des multiples facettes qu'elle a développées tout au long de sa carrière artistique et qui doivent être considérées comme l'une des propositions les plus radicales et libres de l'art catalan. C'est pourquoi le jury a souligné que « son œuvre possède une iconicité très forte, qui étend sa validité jusqu'à nos jours. Il mène une réflexion critique approfondie sur le pouvoir sous toutes ses formes. Ces dernières années, il a mené une réflexion textuelle approfondie, abordant l'expérience humaine dans une perspective holistique. »

Dans les années 70, elle débute comme artiste conceptuelle et commence à travailler en abandonnant le concept d'atelier pour se connecter à la nature, utilisant des matériaux naturels sans aucune transformation et évitant l'artificiel. Miralles brouille les frontières entre les tendances et les labels, au point de devenir, en 1973, une Femme-Arbre , debout au milieu d'un champ, les jambes enfouies dans la terre. Évitant l'idée du corps comme support esthétique, elle explore la connaissance de soi et l'émancipation féministe, à travers des processus de mouvement et de dynamique corporelle. Elle entame la série « Translacions » , une série d'actions consistant à déplacer différents éléments de la nature et à les placer dans un contexte inhabituel. Parmi les nombreuses actions et performances de cette période, certaines se distinguent par leur singulière provocation. Par exemple, celle qu'elle présente en 1974 à la Sala Vinçon de Barcelone, intitulée « Images du zoo » , en protestation contre l'enfermement des animaux dans de mauvaises conditions, privés de liberté. Il s'agissait de photographies résultant de son confinement pendant trois jours dans une cage, à côté de trois autres cages avec un chien, un agneau et une grenouille,

À la mort du dictateur, Miralles crée des œuvres sur des thèmes sociaux et politiques tels que le totalitarisme, la violence structurelle et le patriarcat. À partir de 1983, elle entame un pèlerinage vital qui la mène, entre autres, en Amérique du Sud, en France et en Italie. Elle délaisse performances, vidéos, installations et livres d'artiste pour se tourner brusquement vers la peinture comme paysage et explorer ce qu'elle appelle « l'invisible/visible » ; une quête de spiritualité, aux inscriptions gestuelles et symboliques d'un grand lyrisme et d'une grande simplicité. Elle réinterprète l'acte créatif comme un retour aux cultures anciennes et millénaires, utilisant le dessin et l'écriture comme des moyens d'ouverture à l'inconnu. L'étude de la philosophie orientale lui permet de s'immerger dans la perception du vide et du silence expressif.

En 1978, elle participe aux Biennales de Paris et de Venise, ainsi qu'à la création de l'Espai 13 de la Fondation Joan Miró. En 1999, elle fait don de ses archives photographiques et documentaires, de son œuvre picturale et de ses carnets de voyage au Musée d'Art de Sabadell, qui l'expose en 2001. En 2014, elle est titulaire de la Nadala de la Fondation Joan Miró à Barcelone et, en 2016, le Musée archéologique national lui consacre une monographie. En 2020, le MACBA organise l'exposition rétrospective Fina Miralles. Je suis tout ce que j'ai été , organisée par Teresa Grandas. En 2023, la Fondation Vila Casas présente Des de més enllà del temps . En 2018, elle a reçu le Prix national de la culture de la Generalitat de Catalunya et, en 2021, le prix d'honneur de la 14e édition des Prix GAC. Depuis 1999, il vit à Cadaqués, en marge de la scène artistique, où il continue d'expérimenter ses célèbres actions photographiques , fidèles à son dialogue quotidien avec la terre, la mer et les rythmes de la nature. L'édition en quatre volumes de ses écrits, intitulée Fina Miralles. Mots fertiles 1972-2017, met en lumière la profonde relation entre l'écriture et le travail visuel de l'artiste. Selon ses propres mots : « La nature est ma force, la plus intime et la plus profonde. L'émotion d'appartenir à la racine commune de toutes choses. »

Ce Prix National des Arts Visuels récupère non seulement l’une des figures de l’héritage conceptuel, mais met également l’accent sur les femmes artistes et notamment sur celles qui ont vécu la résistance avec un renoncement volontaire aux circuits et à la commercialisation de l’art.