Nostalgia do futuro: atravessando o colapso

Há uma nostalgia que não se dirige ao passado, mas sim ao que ainda não existiu. Uma nostalgia pelo futuro, feita de interrupções, tentativas, desejos que não se concretizaram. Com essa ideia como bússola, o Centro de Arte La Capella apresenta duas exposições que dialogam com a incerteza e a transformação: Nostalgia do futuro: atravessando o colapso , com curadoria da ArsGames (Luca Carrubba e Eurídice Cabañes), e Caixa surpresa , com curadoria do Grup d'Estudi . Ambas fazem parte da convocatória Barcelona Producció 2025 e podem ser visitadas até 18 de janeiro de 2026 .

Em Espai Capella, Nostalgia do Futuro é erguida como uma arqueologia especulativa de futuros interrompidos. Carrubba e Cabañes partem de uma constatação perturbadora: habitamos um mundo onde os imaginários sobre o futuro foram sequestrados, reduzidos a cenários de crise. Aceitamos o colapso como o horizonte certo do nosso tempo, enquanto esse mesmo futuro se esvai em nossas mãos. Mas é justamente nessa orfandade que uma nova maneira de imaginá-lo pode emergir.

Três bússolas para novos imaginários

A exposição propõe uma viagem por futuros não realizados, mas ainda possíveis, organizada em torno de três eixos curatoriais que funcionam como bússolas conceituais: permacomputação , holobionte e compostagem .
A primeira imagina tecnologias que se adaptam e se regeneram; a segunda, ecologias de simbiose e interdependência; e a terceira, processos de transformação que transformam o que é rejeitado na semente do futuro. Essa estrutura, tanto poética quanto política, redefine a relação entre arte, tecnologia e ecologia: a tecnologia deixa de ser uma máquina de dominação para se tornar um organismo sensível.

Ecossistemas de arte e tecnologia viva

As obras que participam desdobram esse pensamento a partir de múltiplas perspectivas. Xavi Manzanares ativa ecossistemas sonoros autônomos; Oscar Martín Correa investiga a possibilidade de uma composição mais que humana; Hamilton Mestizo Reyes trabalha com microuniversos biológicos; Maria Ignacia Ibarra e Wladimir Riquelme Maulén recuperam a memória fluvial e o conhecimento territorial; Cooperativa Matajuego explora videogames ecológicos; Constanza Piña Pardo reativa a memória têxtil pré-hispânica em seu eletrotêxtil Khipu ; Andy Gracie combina ciência e especulação para imaginar formas de vida alienígenas; Rabía Williams transforma a voz em matéria escultural; e Francisca Silva e María José Díaz propõem uma experiência imersiva onde a memória ancestral se torna realidade virtual.

A instalação, de Meritxell Ahicart com o apoio de Jara Rocha , reforça a sensação de um organismo vivo em constante transformação. A exposição nos convida a atravessar o colapso não como um fim, mas como um espaço de aprendizado e cura. “Compreender-nos como comunidades que criam tecnologias e, com isso, discursos de futuro”, afirmam os curadores, “significa promover um futuro para além da crise, em que a resistência, a vida e o conhecimento sejam postos em jogo”.

O livro como uma fenda no tempo

O projeto se expande para além da sala com o livro Nostàlgia de futur , publicado pela ArsGames Edicions. Mais do que um catálogo, é uma prequela literária que antecede e convoca a exposição, um arquivo especulativo de histórias que entrelaçam ficção científica, crítica tecnopoética e poesia de dados. Em suas páginas, a água lembra, as bactérias dialogam e o som tece a memória: fragmentos de um futuro que talvez já exista em estado latente.

Uma caixa para pensar

Em Espai Rampa, a segunda proposta da temporada, Caixa surpresa , desdobra outro tipo de pesquisa. O Grupo de Estudos transforma a curadoria em um processo vivo e aberto: um dispositivo expositivo projetado pela Estructuras 3000 que será ativado em quatro fases por meio de editais públicos . Cada abertura dará origem a um projeto diferente em torno da participação e da incerteza como motor do pensamento. Aqui, a exposição não é um resultado, mas um caminho: um espaço que se escreve à medida que se abre.

Com estas duas exposições, La Capella reafirma seu compromisso com formatos experimentais e a pesquisa coletiva como prática curatorial. Nostalgia for the Future e Surprise Box compartilham o mesmo impulso: imaginar futuros que escapem da catástrofe, habitar a fragilidade e repensar a instituição como um lugar de vida compartilhada. Passar pelo colapso, talvez, signifique isto: aprender a cuidar dele, a fazer do passado uma promessa e do futuro um espaço para continuarmos nos inventando.