La Fondation Joan Miró explore le lien entre Miró et l'art nord-américain dans une nouvelle exposition

La Fondation Joan Miró a créé une exposition unique qui explore l'influence mutuelle entre Joan Miró et la scène artistique américaine au XXe siècle. Intitulée « Miró et les États-Unis » , l'exposition, organisée en collaboration avec la prestigieuse Phillips Collection de Washington, sera présentée à Barcelone du 10 octobre 2025 au 22 février 2026.

L'exposition propose un regard renouvelé sur la carrière de Miró à travers sa relation dynamique et réciproque avec l'art américain. Cette connexion fut non seulement une source d'inspiration personnelle pour l'artiste catalan, mais aussi un moteur de transformation pour plusieurs générations d'artistes américains. Le projet propose ainsi un récit qui dépasse l'analyse individuelle pour se concentrer sur le dialogue créatif et intergénérationnel qui s'est instauré entre les deux rives de l'Atlantique.

• Atelier 17, lieu de rencontre des artistes européens et américains à New York, Martin Harris (SFAM), Musées des Beaux-Arts de San Francisco. Photo : © Martin Harris.

Avec un total de 138 pièces, dont des peintures, des dessins, des sculptures, des gravures, des films et des documents d'archives, l'exposition propose un voyage riche et approfondi à travers les liens entre Miró et des créateurs incontournables de l'art moderne et contemporain, tels que Jackson Pollock, Mark Rothko, Louise Bourgeois, John Chamberlain et Salvador Dalí, entre autres. Cette richesse d'œuvres permet de mieux comprendre comment ces échanges d'idées se sont déroulés et comment ils se sont reflétés dans les langages artistiques de l'époque.

Outre les œuvres exposées, Miró et les États-Unis présente de nouvelles études réalisées par des spécialistes renommés qui éclairent les étapes clés de l'évolution artistique de Miró en lien avec le contexte nord-américain. Ces œuvres offrent un regard critique et actualisé sur le rôle de l'artiste sur la scène internationale, soulignant son impact outre-Atlantique et sa capacité à se transformer au contact d'autres cultures artistiques.

• Helen Frankenthaler – Canyon (Canón), 1965 , Collection Phillips, Washington. Fonds d'acquisitions Dreier et fonds donnés par Gifford Phillips, 2001.

Lors de la présentation à la presse ce jeudi, le directeur de la Fondation et commissaire de l'exposition, Marko Daniel , a souligné que cette proposition offre une « nouvelle perspective sur l'œuvre de Joan Miró et son lien avec les artistes des États-Unis ».

L'exposition célèbre non seulement la figure de Miró, mais invite également à une réflexion sur la manière dont les flux culturels et artistiques internationaux ont façonné l'art du XXe siècle. Une proposition essentielle pour comprendre Miró dans un contexte mondial et redécouvrir la force du dialogue entre artistes et contextes divers.

Miró et les États-Unis n'est pas seulement une exposition, mais une invitation à redécouvrir le maître catalan sous un angle jusqu'ici peu exploré : sa relation profonde et transformatrice avec le monde artistique nord-américain. S'éloignant du regard traditionnel centré sur le contexte parisien, essentiel pour comprendre les débuts de Miró dans les années 1920 et 1930, cette exposition propose un changement de perspective : ce sont les États-Unis qui deviennent désormais le lieu privilégié pour comprendre l'évolution de son langage artistique et l'ampleur de son rayonnement international.

Au cours de ce voyage transatlantique, le territoire américain apparaît comme un espace d'opportunités, de liberté et d'expérimentation. Un lieu où Miró a pu rêver en grand et réaliser des projets monumentaux comme Lune, Soleil et Étoile , une œuvre publique emblématique conçue pour la ville de Chicago. À une époque où l'Espagne ne lui offrait pas les conditions nécessaires à la concrétisation de visions aussi ambitieuses, le continent américain lui a ouvert les portes d'une autre dimension créative.

• Joan Miró, Message d'ami , 1964, Tate. Acquis grâce aux collections léguées par HM Arbuthnot par l'intermédiaire des Amis de la Tate Gallery, 1983.

L'esprit ouvert, novateur et constamment bouillonnant de la scène artistique nord-américaine a catalysé la liberté d'expression de Miró, nourrissant son indomptable et contribuant à le consolider comme figure de référence à l'échelle internationale. Cette exposition nous invite à lire Miró à travers ce dialogue intense et fructueux avec d'autres créateurs nord-américains, et à découvrir comment ces échanges ont enrichi son œuvre, lui ouvrant de nouvelles formes, de nouveaux espaces et de nouveaux horizons.

Dans le cadre de l'exposition Miró et les États-Unis , la Fondation Joan Miró offre l'occasion unique de contempler les 22 pochoirs sur papier de la série Constellations , réalisés en 1959. Ces exemplaires, conçus par Miró avec l'intention de pouvoir être observés des deux côtés du papier, conservent l'esprit poétique et visuel des Constellations originales, l'une des séries les plus emblématiques de l'artiste.

Un autre point fort de l'exposition est la présence de l'œuvre monumentale Pintura mural, 20 març , une œuvre de grand format qui a connu une importante carrière d'exposition dans les années 1960. Depuis que l'architecte Josep Lluís Sert a fait don de la peinture murale aux Harvard Art Museums, c'est la première fois qu'elle est autorisée à être prêtée pour une exposition en Europe, ce qui souligne le caractère exceptionnel de l'exposition.

De plus, pour la première fois, les deux premières œuvres exposées par Miró aux États-Unis sont réunies : Le Renversement et Pintura , initialement présentées au Brooklyn Museum. Cette rencontre inédite permet de retracer les premiers pas de Miró sur la scène artistique nord-américaine et de mieux comprendre l'impact qu'a eu son œuvre dès ses débuts sur cette nouvelle scène internationale.