Des expositions
Pedro Orrente : Le naturalisme biblique dans la peinture baroque espagnole au Musée des Beaux-Arts de Valence
Bien que souvent oubliée, Orrente est ici présentée comme un pont entre l'Espagne baroque et les influences italiennes.
Une occasion unique de plonger dans l'univers de l'un des plus grands maîtres du Siècle d'Or. L'exposition consacrée à Pedro Orrente offre aux visiteurs un parcours alliant la sensibilité de la restauration à la richesse de la contextualisation historique, présentant des dessins intimistes et des œuvres monumentales révélant toute l'ampleur de son héritage artistique.
L'exposition intitulée « Pedro Orrente. Un artiste itinérant en Espagne au Siècle d'Or » , visible jusqu'au 12 juillet au Musée des Beaux-Arts de Valence sous le commissariat de José Redondo Cuesta, est la première exposition monographique consacrée au peintre Pedro Orrente (Murcie, 1580 - Valence, 1645). Le langage pictural d'Orrente repose sur une synthèse personnelle de multiples influences esthétiques issues de traditions, de courants et de maîtres divers. Dans cet univers hétérogène, la peinture vénitienne devient le pilier fondamental de son œuvre, notamment en raison du lien et de la dette artistique qu'il entretient avec la lignée de Bassano.
Composée de 56 œuvres, dont 46 d'Orrente et 10 d'artistes tels que Le Greco, Paul Véronèse ou les frères Ribalta, l'exposition est organisée en sept espaces qui guident le visiteur depuis les influences qui ont marqué Orrente jusqu'à ses processus créatifs et ses techniques de dessin. L'exposition comprend également une sélection de quinze dessins et esquisses, provenant principalement de la Bibliothèque nationale, dont certains sont exposés à côté des peintures finales, révélant ainsi sa méthode de travail et son processus créatif.
Pedro Orrente est considéré comme l'un des plus grands peintres du baroque espagnol, particulièrement reconnu pour sa capacité à intégrer le naturalisme aux thèmes religieux. Son œuvre reflète une profonde influence de l'art vénitien, notamment des peintres Titien, Tintoret et, surtout, Bassano, qu'Orrente a rencontré lors de son séjour en Italie. Cette influence se manifeste par l'utilisation de couleurs chaudes et l'intégration d'animaux et d'éléments du quotidien dans des scènes sacrées.
Le thème de sa peinture tourne principalement autour de la Bible, avec des scènes de l'Ancien et du Nouveau Testament. Orrente donne une place prépondérante aux paysages, les transformant en scénarios narratifs empreints de réalisme. Ses tableaux représentent souvent des troupeaux, des bergers et des animaux, créant un lien entre le quotidien et le sacré. L'utilisation du clair-obscur et la dramatisation des scènes ajoutent profondeur et expressivité, alliant naturalisme et éléments proches du ténébrisme. La majeure partie de sa production était destinée aux couvents et aux églises de villes comme Valence, Tolède et Madrid, contribuant à la diffusion d'un style novateur dans la peinture religieuse espagnole du XVIIe siècle.
