Le dessin comme pensée en action et mémoire visuelle dans l'héritage de Manuel Puig

Les musées de Sitges – et, avec eux, tous les habitants de Sitges – ont de bonnes raisons de se réjouir de la récupération de la Salle Vaixells du Palau Maricel, destinée à des expositions temporaires. Malgré ses dimensions modestes, ce nouvel espace rectangulaire représente un défi conceptuel, logistique et pédagogique pour tout commissaire d'exposition souhaitant y concevoir un projet d'exposition artistique. Cependant, il a déjà accueilli les deux expositions temporaires suivantes : La Figure encadrée. Œuvres uniques de la collection Casacuberta Marsans (du 5 juillet au 29 septembre 2024) et L'Ami des arts. Art et poésie à Sitges, 1926-1929 (du 22 novembre 2024 au 16 mars 2025). La troisième exposition, intitulée L'Éloge du dessin, est actuellement présentée. La collection Manuel Puig (16 mai 2025 au 19 octobre 2025), sous l'expertise des conservateurs Bonaventura Bassegoda et Francesc Quílez.

• Intérieur de la pièce. Extrait d'histoires, de récits et de récits.

Cette exposition collective de soixante-douze dessins constitue le précieux héritage patrimonial du Dr Manuel Puig i Costa (1951), éminent chirurgien catalan et académicien de l'Académie royale européenne des médecins (2017). Un ensemble de dessins diachroniques présenté pour la première fois sous forme d'exposition grâce à la politique de diffusion du Consortium du patrimoine de Sitges. Forts de ce constat, ses commissaires, auteurs intellectuels, ont su redéfinir et valoriser la pertinence du dessin en tant que discipline artistique, méthode pédagogique, processus créatif, système de pensée kinesthésique et expérience esthétique.

Une fois à l'intérieur de la Salle Vaixells, le spectateur est plongé dans un conglomérat de dessins de différentes époques (du XVIe au XXe siècle), styles et techniques (crayon, fusain, pastel…), installés au mur de manière très organique, évoquant souvent une constellation galactique sui generis . De même, dans les deux sous-espaces très fréquentés, une poignée de dessins d'artistes occidentaux renommés (Carles Casagemas, Erich Heckel, David Hockney, Fernand Léger, Bartolomé Esteban Murillo, Joan Miró, Pablo Ruiz Picasso, Auguste Rodin, Andy Warhol…) échangent regards, gestes, genres artistiques (académies, portraits, natures mortes et paysages), récits bibliques, récits historiques, mythologies, rêves et sensibilités stylistiques entre eux et avec le spectateur.

• Mela Muter. (1910). Nu féminin © Archives photographiques du Consortium du patrimoine de Sitges

Malgré la longue liste d'œuvres d'artistes masculins, l'exposition présente la présence inhabituelle de cinq dessins de cinq artistes femmes de la stature de Mela Muter avec l'étude Nu femení (1910), Natalia Gontxarova avec un dessin à la gouache avec un collage de tissus intitulé Lerrena (1916), Suzanne Valadon avec son Autoportrait plutôt introspectif ( 1894), Remedios Varo avec une œuvre surréaliste intitulée L'escura-xemeneies (1940) et Paula Rego avec son Retrat femení (1991). Des artistes femmes qui, issues des arts visuels, ont réaffirmé et revendiqué leur paternité et leur statut professionnel, à travers la centralisation des femmes comme leitmotiv dans leurs portraits et autoportraits féminins et, en développant des thèmes proscrits comme la représentation du nu, alors réservés aux artistes masculins.

• Suzanne Valadon. (1084). Autoportrait. © Archives photographiques du Consortium du patrimoine de Sitges

Suite au paragraphe précédent, il convient de s'interroger sur les raisons de cette faible liste d'artistes femmes dans la collection de Manuel Puig. Sans vouloir spéculer sur des réponses qui pourraient soulever des inquiétudes, il convient de rappeler que jusqu'aux années soixante du siècle dernier, la capacité créative et la crédibilité professionnelle des artistes femmes ont été remises en question, marginalisées et réduites au silence par l'institution artistique. Dans ce contexte, il convient d'ajouter la commissaire d'exposition et critique d'art Elina Norandi qui, dans son livre Cent dues artistes (2020), sauve et rend visible toute une histoire d'artistes femmes catalanes – entre les XIXe et XXe siècles – réduites au silence et reléguées à la sphère du foyer et des soins.

Avant de conclure cet article, il convient de souligner que la diversité des techniques et des thèmes des dessins exposés met en avant le dessin comme une méthode réflexive et procédurale, liée au lien entre l'œil et la main. Selon Amèlia Romo, professeure à l'École supérieure d'arts plastiques et à l'École technique supérieure d'architecture de Barcelone, ce procédé contribue à améliorer l'attention, à renforcer la capacité d'observation et de perception, tout en permettant d'expérimenter avec souplesse, sans crainte de l'erreur. Autrement dit, dans tout processus créatif d'une œuvre d'art, d'artisanat ou de design, le dessin analogique ou numérique met en valeur une pensée en action, au moins ancrée derrière les désirs, l'esthétique, les idées, les préoccupations, les sentiments, etc.

• Juan Gris. (1925). Guitare et compositeur © Archives photographiques du Consortium du patrimoine de Sitges

Pour conclure, il convient de souligner, dans l'ensemble de l'exposition, la réussite de la connexion entre les intérêts, les désirs et les goûts esthétiques personnels du collectionneur, contribuant ainsi à définir une histoire de l'art spécifique et un engagement clair en faveur de l'art. À cet égard, le Dr Puig a souligné, lors de son discours d'admission en tant qu'universitaire (24 janvier 2017), que « … la collection définit le goût et les valeurs d'une époque. Ce qui est collectionné en dit long sur la transformation sociale d'une époque donnée ». Une affirmation qui confirme, à mon avis, la construction biaisée de la théorie de l'art, de la théorie du goût et de l'expérience esthétique occidentale, en fonction de certains critères et valeurs émanant des experts du secteur. Un consensus qui, pour paraphraser Hume, oscille entre une expérience esthétique plus empirique et le besoin conservateur de normalisation et de codification.