Marrazketa ekintzan pentsamendua eta memoria bisuala Manuel Puigen ondarean

Sitgesko museoek -eta, haiekin batera, Sitgesko herritar guztiek- arrazoiak dituzte Palau Maricel-eko Sala Vaixells aldi baterako erakusketetarako berreskuratzea ospatzeko. Bere neurri apalak izan arren, espazio angeluzuzen berri honek erronka kontzeptuala, logistikoa eta pedagogikoa dakar bertan erakusketa artistiko bat sortu nahi duen edozein komisariorentzat. Hala ere, dagoeneko bi aldi baterako erakusketa hauek hartu ditu: Irudi markoztatua. Casacuberta Marsans bildumako lan bakarrak (2024ko uztailaren 5etik irailaren 29ra) eta Arteen laguna. Artea eta poesia Sitgesen, 1926-1929 (2024ko azaroaren 22tik 2025eko martxoaren 16ra). Gaur egun, Marrazkiaren laudorioa. Manuel Puig bilduma (2025eko maiatzaren 16tik 2025eko urriaren 19ra) izeneko hirugarren erakusketa ikus dezakegu, Bonaventura Bassegoda eta Francesc Quílez komisarioen eskutik.

• Gelaren barnealdea. Istorioen, istorioen eta kontakizunen zati bat.

Hirurogeita hamabi marrazkiz osatutako erakusketa kolektibo honek Manuel Puig i Costa doktorearen (1951) ondare-legatu preziatua osatzen du. Kataluniako zirujau ospetsua eta Europako Medikuen Errege Akademiako akademikoa (2017) izan zen. Marrazki diakronikoen bilduma bat da, eta, lehen aldiz, erakusketa formatuan aurkezten da Sitgesko Ondare Partzuergoaren zabalkunde-politikari esker. Testuinguru horretatik abiatuta, bere komisarioek -egile intelektualek- jakin dute marrazkiaren garrantzia diziplina artistiko, metodo pedagogiko, prozesu sortzaile, pentsamendu-sistema kinestesiko eta esperientzia estetiko gisa berresten eta baloratzen.

Behin Sala Vaixells-en barruan, ikuslea garai ezberdinetako (XVI. mendetik XX. mendera), estilo eta teknika desberdinetako (arkatza, ikatza, pastela...) marrazkien konglomeratu batean murgiltzen da, horman modu oso organikoan instalatuta, eta, askotan, sui generis konstelazio galaktiko bat gogorarazten dizu. Era berean, ondo erabilitako bi azpiespazioetan zehar, Mendebaldeko artista ezagunen (Carles Casagemas, Erich Heckel, David Hockney, Fernand Léger, Bartolomé Esteban Murillo, Joan Miró, Pablo Ruiz Picasso, Auguste Rodin, Andy Warhol...) marrazki batzuek begiradak, keinuak, genero artistikoak (akademiak, erretratuak, natura hilak eta paisaiak), istorio biblikoak, kontakizun historikoak, mitologiak, ametsak eta sentsibilitate estilistikoak trukatzen dituzte elkarren artean eta ikuslearekin.

• Mela Muter. (1910). Emakumezko biluzik © Sitgesko Ondare Partzuergoaren argazki artxiboa

Gizonezko artisten lanen zerrenda luzea izan arren, erakusketak bost emakumezko artisten bost marrazkiren presentzia ezohikoa du, hala nola Mela Muterren Nu femení (1910) ikerketarekin; Natalia Gontxarovaren Lerrena (1916) oihal-collage batekin gouache marrazki batekin; Suzanne Valadonen bere Autoerretratu introspektiboarekin ( 1894); Remedios Varoren L'escura-xemeneies (1940) izeneko lan surrealista batekin; eta Paula Regoren Retrat femení (1991) lanarekin. Emakumezko artistak, arte bisualetatik, beren egiletza eta estatus profesionala berretsi eta aldarrikatu dutenak, emakumea emakumezko erretratu eta autorretratuetan leitmotiv gisa zentralizatuz, eta, orduan gizonezko artistei gordetako biluziaren irudikapena bezalako gai debekatuak garatzerakoan.

• Suzanne Valadon. (1084). Autorretratua. © Sitgesko Ondare Partzuergoaren argazki artxiboa

Aurreko paragrafoari jarraituz, Manuel Puig-en bilduman dauden emakume artisten zerrenda urri honen arrazoiei buruz galdetu beharko genioke geure buruari. Hautsak harrotu ditzaketen erantzun posibleei buruz espekulatu nahi gabe, esan beharra dago joan den mendeko hirurogeiko hamarkadara arte emakume artisten sormen-gaitasuna eta sinesgarritasun profesionala zalantzan jarri, baztertu eta isilarazi egin dituela Artearen erakundeak. Testuinguru honetan, Elina Norandi komisario eta arte-kritikaria gehitu behar diogu, zeinak, Cent dues artistes (2020) liburuan, Kataluniako emakume artisten historia oso bat erreskatatu eta ikusgarritasuna ematen dion -XIX. eta XX. mendeen artean-, isilarazi eta etxearen eta zaintzaren esparrura baztertuta.

Artikulu hau amaitu aurretik, azpimarratu behar da hemen erakusten diren marrazkien teknika eta gaien aniztasunak marrazketa begiaren eta eskuaren arteko loturari lotutako metodo hausnarkor eta prozedural gisa azpimarratzen duela, eta horrek, Escola Superior d'Arts Plàstiques eta Escola Técnica Superior d'Architecture de Bartzelonako irakasle Amèlia Romoren hitzetan, arreta hobetzen, behaketa eta pertzepzio gaitasuna indartzen eta, aldi berean, malgutasunez esperimentatzen laguntzen duela, akatsak egiteko beldurrik gabe. Beste era batera esanda, artelan, eskulan edo diseinu baten edozein sormen prozesutan, marrazketa analogikoak edo digitalak ekintzan dagoen pentsamendu bat hobetzen du, gutxienez, desioen, estetikaren, ideien, kezkaren, sentimenduen eta abarren atzean txertatzen dena.

• Juan Gris. (1925). Gitarra eta konpositerrak © Sitgesko Ondare Partzuergoaren argazki artxiboa

Eta, amaitzeko, erakusketa osoan, bildumagilearen interesak, nahiak eta gustu estetiko pertsonalak lotzeko arrakasta aipatu behar da, eta horrek, azkenean, artearen historia jakin bat eta artearekiko konpromiso argi bat zehazten laguntzen du. Zentzu honetan, Puig doktoreak akademiko gisa sartzeko hitzaldian (2017ko urtarrilaren 24a) azpimarratu zuen "... bildumagintzak garai bateko gustua eta balioak definitzen dituela. Biltzen denak asko esaten du garai jakin bateko gizarte-eraldaketari buruz". Nire ustez, baieztapen horrek artearen teoriaren, gustuaren teoriaren eta mendebaldeko esperientzia estetikoaren eraikuntza alboratua berresten du, sektoreko adituengandik datozen irizpide eta balio batzuetara bideratuta. Hume parafraseatuz, esperientzia estetiko enpirikoago baten eta normalizatu eta kodifikatu beharraren artean kulunkatzen den adostasun bat.